Учебно-методическое пособие по изобразительному искусству для учителей начальных классов

Автор: Карасикова Ольга Ивановна

Организация: МБОУ СОШ №2

Населенный пункт: Ростовская область, г. Батайск

Пособием предусмотрено введение в учебный процесс игровых форм и практической направленности занятиями ИЗО, что позволит учителю увлечь детей творчеством и разнообразить учебный процесс.

В учебно-методическом пособии приводятся дидактические игры и фрагменты бесед об изобразительном искусстве с целью творческого анализа произведений, что помогает воспитывать у ребенка национальное самосознание, чувства сопричастности к территории, к коллективу, к национальной культуре.

Издание адресовано учителям – предметникам в начальной школе и педагогом дополнительного образования для работы на уроках и внеклассных занятиях. Рекомендовано также студентам средних и высших педагогических учебных заведений.

Введение

Данное учебно-методическое пособие разработано с целью расширения возможности предмета ИЗО в воспитании толерантной личности как носителя национальных культурных традиций в процессе обучения по программам общих образовательных учреждений.

«Изобразительное искусство» – предмет особый, несмотря на то, что, зачастую, к нему нет должного внимания со стороны тех, от кого зависит многое в образовании и в воспитании подрастающего поколения. Однако предмет этот давно уже вышел за рамки простых «уроков рисования» и возможности его в воспитании толерантной личности и созидателя «культуры мира» неуклонно расширяются.

Изобразительное искусство связано со зрительным восприятием и воссоздает изображение видимого мира на плоскости или в пространстве, не передавая, однако, последовательного развертывания отображаемого момента во времени.

На современном этапе развития общеобразовательной школы, важным направлением является значительное улучшение художественного образования и эстетического воспитания учащихся. Необходимо развивать вкусы, умение понимать и ценить произведения искусства, памятники истории и архитектуры, красоту и богатство родной природы, ценить и уважать культурную ценность родного края. Лучше использовать в этих целях возможности каждого учебного предмета, особенно литературы, музыки и изобразительного искусства, имеющих большую познавательную и воспитательную силу.

Художник педагог П.П. Чистяков писал: « Рисование как изучение живой формы есть одна из сторон знания вообще: оно требует такой же деятельности ума, как науки, признанные необходимыми для элементарного образования».

Уроки изобразительного искусства имеют большое значение для умственного развития детей. Умственное развитие школьника определяется тем, что в изобразительной деятельности передают свои переживания, чувства, впечатления, полученные от взаимодействия с объектом. В процессе создания образа конкретного героя у детей уточняются, закрепляются знания, полученные раннее. Для работы они подключают воображение, память, мышление, переживание. Как отмечает К.Д. Ушинский, « дети …мыслят формами, красками, звуками, ощущениями вообще» (Ушинский, К.Д. О наглядности обучения. Избр. пед. соч.: т.2. – М.: Просвещение, 1954).

Рисование, по мнению К.Д. Ушинского, является одним из средств развития наблюдательности, воображения, памяти, мышления. Но как заставить детей не просто « отсиживать» урок, а чтобы он стал личностно значим, переживаем, интересен для каждого ребенка? В этой связи возникают вопросы: а каким должен стать урок, как лучше повести себя педагогу, как подвести ребенка к пониманию своей деятельности?

Урок рисования можно начать с диалога об изобразительном искусстве и красоте вокруг нас, на основе показа произведений искусства и рассказа о них. Диалог воспитывает у детей интерес к искусству. Любовь к нему, расширяет представление об окружающем мире.

В работе с младшими школьниками непременно должны использоваться уроки, на которых учитель вместе с учениками создает ситуацию развития личности, используя аспект восприятия как один из компонентов опыта творческой деятельности.

Младшие школьники очень активны, и с радостью воспринимают не только урочные формы работы. Это обусловлено сентезивным периодом, характерным именно для возраста младшего школьника. Детское творчество самое интересное и незабываемое, так как ребенок в этом возрасте мыслит образами и чувствами. Именно через это чувственное восприятие действительности он, младший школьник, накапливает опыт творческой деятельности. Учитель вместе с ребенком создает управленческий цикл опыта творческой деятельности. В работе учитываются те формы и уровни развития данного опыта, которые произведут младшего школьника к личностному развитию.

В возрасте 7 – 10 лет механизмы творческого воображения влияют на эмоциональное состояние ребенка. Эта роль заключается в создании особой эмоциональной атмосферы, влияющей на эмоциональное состояние, настрой мысли и чувства ребенка.

С самого раннего возраста ребенка приобщают видеть не только красивое. Но и правильно обращаться с художественным материалом, следить за ним и за собой.

Д.Б. Эльконин писал: «Данный возрастной период характерен тем, что ребенок может сам задавать вопросы и самостоятельно искать на них ответы».

Яркая выраженность познавательно – эстетической сущности изоцессе изучения нового самостоятельного раздела « Беседы об изобразительном искусстве и красоте вокруг нас», тщательного отбора и систематизации картин, отвечающих принципу доступности и посильности, отбора оригинальной тематики творческих композиций и декоративных работ;

• системность учебно – творческих заданий на основе ознакомления с народным декоративно – прикладным искусством, как важным средством нравственного, трудового и эстетического воспитания;
• системность межпредметных связей (связь уроков изобразительного искусства с чтением, русским языком, музыкой, трудом), позволяющая почувствовать практическую направленность уроков рисования с натуры, на темы, декоративного рисования, их связь с жизнью;
• соблюдение преемственности в изобразительном творчестве младших школьников и дошкольников;
• направленность содержания программы на активное развитие у детей эмоционально – эстетического отношения к действительности, сопереживания, эмоционального отклика на красоту окружающих предметов, природы и т.д.

Данные принципы по изобразительному искусству для начальных классов, наряду с педагогическим мастерством учителя, обуславливают успех обучения и воспитания школьников на уроках изобразительного искусства, высокий уровень преподавания.

Изобразительная деятельность ребенка приобретает художественно – творческий характер постепенно, в результате накопления, уточнения образов – представлений и овладения способами изображения. Продуктом художественно – творческой деятельности является выразительный образ. Создавая рисунок, учащиеся применяют действия, контролируя их представлением изображаемого предмета. Движения руки, направленные на выполнение рисунка, не рождаются самим процессом изображения. Поэтому способам рисования его следует учить и развивать их, то есть учить технике рисования.

При общении с учащимися на уроках изобразительного искусства, необходимо поддерживать у детей интерес к занятиям, желание участвовать в них, уверенность в своих силах – как можно чаще хвалите их!

С самого начала обучения рисованию следует идти от образа, а не от овладения навыками – сумейте выбрать предмет, способный вызвать достаточно длительный интерес начинающего художника!

Движение руки развиваются и совершенствуются постепенно, в результате многократных упражнений, которые, повторяясь, тем не менее, не должны надоесть ученику – научитесь быть терпеливыми и вносите как можно больше фантазии и разнообразия в уроки!

Один из важных моментов в развитии изобразительной деятельности наступает тогда, когда учащийся достаточно хорошо и умело начинает соотносить движения руки с характером получающихся линий, штрихов, понимать их взаимосвязь – не пропустите этот момент, ибо вслед за ним можно учить зрительному контролю, разным формам движения руки, осознанному использованию приобретенного опыта.

Показывать технические приемы рисования нужно живо, эмоционально, стараясь, прежде всего, заинтересовать учащихся.

Целесообразно совмещать рисование с анимацией, конструированием, лепкой, использовать музыкальное сопровождение, литературно – художественный, исторический, фольклорный материал, позволяющий удерживать интерес и внимание учеников к предмету ИЗО и изобразительной деятельности.

Художественное образование и эстетическое воспитание школьников предполагает овладение простейшими умениями и навыками в изобразительном искусстве. Самостоятельное составление композиций, ознакомление с творческим наследием известных художников прошлого и настоящего, развитие и формирование творческих способностей. Наиболее благоприятные условия для этого имеются в школах и классах с углубленным изучением предметов художественно – эстетического цикла.

Планирование уроков младших школьников, по темам с учетом тематической направленности способствует новому осмыслению и внутрипредметной связи. Сущность её заключается в умении видеть единство целей и задач учебно–воспитательного процесса в изобразительном искусстве.

Основные учебно– воспитательные задачи:

• осуществление идейно-политического, нравственного, трудового и эстетического воспитания учащихся;
• вооружение учащихся знаниями элементарных основ реалистического рисунка, формирование у них навыков рисования с натуры, по памяти, по представлению, ознакомление с особенностями работы в области народного и декоративно – прикладного искусства;
• развитие у детей способностей, художественного вкуса, творческого воображения, эстетического чувства и понимания прекрасного, воспитания интереса и любви к искусству;
• ознакомления с выдающимися произведениями изобразительного искусства и архитектуры разных эпох и народов.

Учащиеся начальных классов должны ознакомиться с произведениями русских художников И. Остроухова, Ф. Васильева, И. Левитана, К. Юона, Д. Поленова, С. Герасимова, раскрывающих красоту родной природы. Они должны увидеть работу художников по сказочным сюжетам: в живописи – В. Васнецова, М. Врубеля, в книжной графике – И. Билибина; узнать о создании русской матрешки, о народных умельцах Жостова и мастерицах народной ручной вышивки.

В формировании графических умений и навыков учащихся начальных классов предусматривается следующее:

• уметь сравнивать свой рисунок с изображаемым предметом;
• уметь отличить рисование по памяти и по представлению от рисования с натуры;
• при выполнении любого из видов учебного рисования уметь соблюдать правило рисования от общего к деталям;
• уметь композицией выделить главное в сюжете;
• уметь работать в технике акварели,
• уметь передавать цвет изображаемых предметов.

Программой предусмотрено четыре основных вида учебно – творческих занятий: рисование с натуры (по памяти и представлению), рисование на темы, декоративное рисование, беседы об изобразительном искусстве в процессе практических занятий.

 

1. Раздел программы: «Рисование с натуры и по представлению»

Данный раздел рекомендует примерный перечень предметов, рисования которых в карандаше и красках позволяет младшим школьникам передавать пропорции, очертания, пространственное расположение, цвет изображаемых предметов, расположенных фронтально. На таких уроках учитель с детьми должен уметь увидеть необычное в обычном, сделать простой предмет быта или природный материал объектом любования и удивления. Продолжить знакомство с особенностями изобразительных материалов, техникой работы ими.

Начальное овладение умением анализировать и передавать основные отношения пропорций (высота, ширина, длина), величины изображаемых объектов.

Дальнейшее развитие умение правильно компоновать изображения отдельных объектов и изображение объектов в тематическом рисунке, в иллюстрации.

Рисование с натуры и по памяти отдельных игрушек, овощей, фруктов, цветов, листьев деревьев, фигуры человека, животных, птиц.

Рисунки, наброски и зарисовки с натуры, по памяти и по представлению осенней, весенней и летней природы (деревьев, цветов и т. п.), животных.

Упражнения в выполнении от руки (без использования линейки) горизонтальных, вертикальных, наклонных, круговых линий на одинаковом расстоянии друг от друга (в связи с изображением детских игрушек – машин, воздушных шаров, моделей домов, и т. п.).

Рисование с натуры и по представлению воспитывает у детей любовь к родной природе. Бережное отношение к ней через ее эстетическое восприятие и воспроизведение в рисунках. Проведение уроков по этой теме требует большой предварительной работы учителя, предусматривает обязательную связь уроков изобразительного искусства с другими уроками, с внеклассной деятельностью детей. Необходима организация экскурсий в лес, в парк, где дети могли бы наблюдать за осенней, (весенней и зимней природой).

Проведение бесед об изображении осенней (весенней, зимней) природы художниками, выразительное чтение стихотворений об осени (весне, зиме), Прослушивание с детьми музыкальных произведений (Вивальди «Времена года») направлены на развитие эстетических эмоций учащихся, воспитание у них чувства любви к родному краю. Благодаря такой предварительной работе рисунки детей получаются более выразительными, в них дети творчески осмысливают пережитое, увиденное.

В тематических композициях учащиеся обобщают свои впечатления о красоте природы в любое время года и труде человека в это время года (прославляя труд сельского жителя, рабочего, ученого и т.д.).

Развития восприятия и передачи в рисунке пропорций, формы, конструкции предмета совершается от простого к сложному.

Для учащихся начальных классов расположение предметов в пространстве самое простое: фронтальное, без сокращений. Именно так они рисуют цветок, листок, дерево.

В восприятии и передаче цвета предмета, в гармонии цветовых сочетаний младшие школьники решают новые, усложненные задачи по сравнению с задачами дошкольников. Так, они получают представление о темных и светлых оттенках знакомых им красного, желтого, синего (основных) и зеленого, фиолетового, оранжевого (дополнительных) цветов.

Эти задачи ненавязчиво решают все уроки рисования с натуры, по представлению осенней (весенней и зимней) природы. Нежные оттенки природы в любое время года позволяют активизировать эстетическое видение детей. Помогают восприятию и передаче темных и светлых оттенков приемы работы акварелью – влияние цвета в цвет, расположение цвета с помощью воды, а также приемы работы с гуашью. Гуашь – краска с примесью белил – дает плотный, непрозрачный слой. При работе с гуашью в краски добавляются белила, для получения более нежных оттенков разных цветовых гамм.

Акварель – краска, которая предполагает использование большого количества воды. Работы, выполнены акварелью, выразительны.

Гуашь – краска, используемая для декоративных работ.

Начало работы, в разделе, «Рисование с натуры и по представлению» всегда необходимо начинать с беседы или с диалога между учителем и учащимися, о красоте данного предмета, о его пользе, использовать на уроках работы известных художников, музыкальные заставки.

Затем учащиеся вместе с учителем определяют общие размеры рисунка, его формы, пропорции и цветовые окраски. Учитель выполняет этапы выполнения рисунка и показывает на образцах.

Затем рисунок поэтапно выполняют ученики. [см. Приложение 1]

Игра «Живая клякса»

«Чем и как работают художники»

Темы: «Пять красок – все богатство цвета и тона», «Пастель и цветные мелки, акварель; их выразительные возможности».

Задача: формирование навыков работы акварелью и умения фантазировать; развитие творческого воображения; воспитание взаимопонимания и эмпатии в работе в паре.

Ход игры.

Педагог предлагает учащимся, слегка смочив, часть листа, выполнить любым цветом акварелью небольшое живописное пятно (можно применить прием покачивания листа, чтобы пятно приняло интересную форму).

Затем дети меняются с соседом по парте листами и не дольше 10 мин. «создают» из пятна любую фантастическую композицию, используя эту же или другие краски.

Педагог отбирает наиболее интересные композиции и предлагает классу определить «настроение», вызываемое работой, угадать настроение «художников», рассказать о вызванных ассоциациях.

Лучших фантазеров выбирает класс своими аплодисментами.

Игра «ДВА в одном»

«Чем и как работают художники»

Тема: «Три основные краски, строящие многоцветие мира».

Задача: освоение знаний об основных красках и возможностях их смешивания, о многоцветной палитре природы; развитие понятий о многообразии мира при сходстве многих отдельных деталей (комментарии учителя по ходу занятий).

Ход игры.

Учитель выдает ребенку набор, состоящий из 4 квадратных карточек-вкладышей простых цветов (синий, красный, зеленый, желтый) и 6 более крупных по размеру смешанных («результат» различных вариантов смешения 4 основных цветов – зеленый, изумрудно-зеленый, «салатный», красно-коричневый, лилово-коричневый). Названия цветов можно написать на обороте вкладышей.

Для работы в наборе должна быть рамка (по принципу рамок-вкладышей Монтессори), в которой предусмотрены две квадратных ячейки для слагаемых, и одна (побольше) для «результата».

С одним комплектом дети могут работать и в паре и в группах.

Варианты:

а). «Слагаемые» вставлены учителем (или по его подсказке). Ребенку предлагается найти и вставить «результат».

б). В рамку вставлен «результат». Дети подбирают основные цвета.

в). «Результат» и одно слагаемое вставлены, ребенок ищет второе слагаемое.

Рамка

2. Раздел программы «Рисование на темы»

Рисование на темы – это рисование на темы окружающей жизни, иллюстрирование сюжетов произведений, которое ведётся по памяти на основе предварительных целенаправленных наблюдений, по воображению и сопровождается выполнением набросков и зарисовок с натуры. Во время рисования на темы совершенствуются, закрепляются навыки грамотного изображения пропорций, конструктивного строения, формы, пространственного положения, цвета предметов. Рисование на темы вырабатывает у детей умение выполнять рисунки, раскрывающие образную характеристику персонажей, использовать простейшие художественно – выразительные средства (четкость рисунка, выделение смыслового центра композиции – главного персонажа сюжета, яркость, контрастность цветов и т. п.). Необходимо поощрять самостоятельность детей в выборе тем и их раскрытии, а также эмоциональность, выразительность, оригинальность композиции и выполнения. Исключительно велика роль тематического рисования и развития воображения, фантазии детей, в формировании у них творческого отношения к изобразительной деятельности.

Создание детьми тематической композиции предполагает создание своеобразного изобразительного рассказа. Дети должны убедительно показать в рисунке не только смысл происходящего события, но и свое отношение к нему. Конечно, в такой работе особенно ясно находят отражения личные пристрастия авторов, степень наблюдательности, темперамент, чувство цвета, умение пользоваться красками и т. д. Чтобы получить яркий и индивидуальный рассказ в сюжетной композиции, учителю надо много работать с классом. Тематические рисунки выполняются самыми разнообразными художественными материалами. Для поощрения интереса, самостоятельности школьников, проявления их индивидуальности следует предоставить им как можно больше свободы в выборе конкретной художественной техники.

Во время выполнения композиций полезно демонстрировать репродукции или слайды с произведений художников на темы, аналогичные темам детских рисунков. Значительный эффект дает и сравнение композиционных приемов, используемых разными учениками.

В процессе композиционного рисования следует выделять мифологические и библейские темы, которые значительно расширяют мировоззренческие представления учащихся, будят их воображение, фантазию, обогащают духовно.

Большое внимание уделяется ознакомлению школьников с различными художественными материалами и обучению работы с ними.

Каждый материал имеет свою выразительно – изобразительную специфику, свои изобразительные возможности. Графитный карандаш, цветные мелки, фломастер, пастель, акварель, тушь, гуашь, перо, сангина, соус, цветная бумага – со всеми этими материалами ребята знакомятся, постепенно, начиная с первого класса. Постепенно они начинают предпочитать некоторые из этих материалов, у них развивается индивидуальный вкус и формируется свой индивидуальный художественно- образный язык. Однако ряд заданий должен выполняться всеми школьниками одними и теми же материалами. Это необходимо для того, чтобы на практике познакомиться со спецификой всех художественных материалов.

Примерные темы для « Рисования на тему» в начальных классах: «Моя любимая игрушка», «Летний отдых», «Богатый урожай», «Моё любимое животное», «Природа осенью», «Зимняя сказка», «Весна в деревне», «Русская масленица», «Горы Адыгеи», «Моя Адыгея», и т. д.

Прежде чем приступить к выполнению роботы на заданную тему: «Учащиеся должны получить новые впечатления от прогулке в природу, от прочитанного произведения». Большой учебно – воспитательный эффект дают вечера, лекции, посвященные творчеству художников, встречи с художниками, посещение их мастерских, экскурсии в художественные и краеведческие музеи, на выставки, поэтому необходимо проводить вводную беседу перед началом выполнения рисунка.

Об увиденном и услышанном, необходимо, чтобы каждый ребенок смог прочувствовать свои дальнейшие действия. Уметь сострадать, восхищаться, выражать свое отношение к добру и злу.

Экскурсии на природу, поэтические и музыкальные произведения, весёлые игры – все учит детей воспринимать красоту родной природы, вызывает яркое, эмоциональное чувство восхищения ею.

Главное – разнообразить учебную деятельность школьников, постоянно будить их мысль, чувства, воображение, вызывать желание постигать азы искусства рисования и желание отразить свои впечатления в рисунках.

Чтобы расширить представление, учащихся, о роле художника в оформлении книги, в оформлении детских сказок, развить творческое воображение детей, необходимо активизировать, воображение применяем различные приемы по оживлению в памяти прочитанного. Такие приемы, как пересказ, чтение в лицах, представление или живые картинки- загадки, могут быть успешно применены на уроках изобразительного искусства. [см. Приложение 2]

Игра «ОСЕННЯЯ ПАЛИТРА»

«Чем и как работают художники»

Темы: «Три основные краски, строящие многоцветие мира», «Пять красок – все богатство цвета и тона».

Задача: освоение знаний о красках и возможностях их смешивания; понятий о многоцветности палитры природы (комментарии учителя по ходу занятий); воспитание любви к природе.

Ход игры.

Педагог предлагает детям использовать в работе три краски (синяя, желтая, красная), смешивая их в разных соотношениях. Дети рисуют листья в технике мазка гуашью. Играют на «скорость» и качество. Побеждают те, у кого к концу времени отведенного на задание будет на листе больше листьев разного цвета.

 

Игра «Чудесные превращения»

«О чем говорит искусство»

Тема: «Выражения характера изображаемых животных».

Задача: развитие образного мышления, воображения; настрой на творческую работу; развитие коммуникационных способностей, через понимание другого.

Ход игры:

Педагог объясняет правила игры – создание в пантомиме узнаваемого образа животного или птицы.

К доске выходят несколько «добровольцев» от каждого рядя и изображают задуманный образ. «Зрители» его отгадывают.

Педагог по мере отгадывания образа обсуждает с классом (вопрос – ответ – комментарий) характерные черты образа изображаемого животного.

Затем дети лепят или рисуют именно этих животных.

 

3. Раздел программы: «Декоративное рисование»

Программой для начальной школы предусмотрено проведение беседы о произведениях русского народного декоративного искусства. Цель этой беседы – познакомить учащихся с художественным творчеством народа на примере произведений, создаваемых мастерами современных кустарных промыслов: косторезами Севера, живописцами – миниатюристами Палеха, Холуй и Мстеры, известных своими художественными традициями сел в ивановской и Владимирской области, с изделиями мастеров керамики, ковроткачества, Хохломской и Городецкой росписи, Дымковской и Богородской игрушки, Гжельского фарфора и т. п.

Декоративная работа учащиеся включают выполнение творческих декоративных композиций, составление эскизов оформительских работ, упражнения в отдельных элементах узоров на основе образца.

Декоративная работа выполняется на основе декоративной переработке формы и цвета реальных объектов: листьев, цветов, бабочек. Учащиеся самостоятельно применяют простейшие приемы народной росписи, учитывая форму, материал и назначение украшаемого предмета.

Народное декоративно – прикладное искусство используется как мощное средство эстетического, трудового и патриотического воспитания. Простые и красивые художественные изделия народных мастеров помогают прививать детям любовь к родному краю, учить их видеть и любить природу, ценить традиции родных мест, уважать труд взрослых. Произведения декоративно – прикладного искусства передают детям представления народа о красоте, добре, учат любить и уважать труд и мастерство.

Знакомство с новыми видами народного декоративно – прикладного искусства помогает школьникам полнее ощутить опоэтизированный в художественных изделиях мир родной природы.

На занятиях декоративным рисованием следует, как можно шире использовать искусство местных умельцев. На территории России и республике Адыгея живут и трудятся десятки национальностей. Умелое использование в работе с детьми предметов искусства родного края окажет неоценимую помощь в воспитании подрастающего поколения.

Необходимо помнить и о том, что понимание ритма, гармонии цветовых отношений, зрительного равновесия, форм и цвета, приобретенное учащимися в процессе декоративной работы, находить затем применение при выполнении различных работ на уроках трудового обучения: в аппликациях, плетениях, при изготовлении игрушек, вышивке и т. д.

Основным содержанием уроков декоративного рисования школьников начальных классов, является рисование декоративных элементов и узоров. Декоративные элементы народной росписи выполняются с помощью образца. Затем дети рисуют самостоятельно декоративные узоры в полосе, квадрате, круге, варьируя элементы геометрических и растительных мотивов. У школьников формируются элементарные представления о декоративном обобщении форм растительного и животного мира, о ритме в узоре, о красоте народной росписи в украшении одежды, посуды, игрушек. Задания по декоративному рисованию выполняются гуашью или акварелью, для большей выразительности применяют цветную бумагу.

Таким образом единицами этических знаний в программе младших школьников являются особенности орнаментального строя (форма, ритм, цвет) росписи каргопольской и дымковской глиняной игрушки и росписи по дереву в произведениях городецких и хохломских мастеров. Точки, круги, прямые и волнистые линии, клетка, выполненные в определённом цветовом сочетании. Являются отличительными особенностями геометрического орнамента каргопольской и дымковской игрушки.

Листок, розан, травка с присущими им цветовыми сочетаниями служат отличительными особенностями растительного орнамента росписи по дереву городецких и хохломских мастеров. Главные отличительные признаки образа художественной вещи – элементы геометрического и растительного орнаментов – это своеобразные опорные сигналы при эстетическом восприятии произведений народного искусства; они становятся исходной точкой при решении художественно – творческих задач.

Развитие декоративного творчества обеспечивается решением художественно – творческих задач разного типа. Простые задачи направлены на повторение главных отличительных элементов орнамента каргопольской, дымковской игрушки, Городецкой и хохломской росписи по дереву. Решение таких задач связано с упражнением в рисовании кистью главных элементов орнамента.

Задачи усложненного типа направлены на повтор главных элементов с вариациями. Рисование кистью главных элементов предполагает варианты их декоративной трактовки, включение новых элементов.

Наиболее сложные задачи направлены на импровизацию по мотивам народного орнамента. Ритм и симметрия такого орнамента не ограничиваются линейным орнаментом, возможны более сложные ритмы: приблизительная симметрия (сказочная ветка, «дерево жизни»), изменения направления линейного орнамента в связи с формой украшаемого предмета.

Важную роль для выработки у учащихся умения видеть передавать красоту действительности, для привлечения их интереса к изобразительной деятельности, для усиления практической направленности обучения изобразительному искусству играет подбор моделей, тематики композиций и заданий по декоративному оформлению, широко отражающих различные стороны жизни (природу, быт, учебу, труд, технику, спорт и т. д.).

Беседы учителя со школьниками позволяют расширить и углубить представления детей о славной истории нашей страны. Беседы систематизируют представления учащихся о видах и жанрах изобразительного искусства, о русском прикладном искусстве.

[см. Приложение 3]

 

Игра «НАРЯДИ КУКЛУ»

«Искусство в твоем доме»

Тема: «Твои игрушки придумал художник».

Задача: Проверка усвоения и закрепление материала по тематике глиняных игрушек (Дымковская, Филимоновская, Каргопольская), которые придумали народные художники. Освоение приемов работы в паре.

Ход игры:

Учащиеся делятся на пары. Получают вырезанные из картона комплекты кукол, у которой только оформление головы подсказывает с какого она промысла, и соответствующих «платьев» (предлагаются три комплекта стилизованной «одежды» из бумаги). Ребята должны отыскать соответствующий наряд и одеть куклу.

 

Игра «крестики-нолики»

«Реальность и фантазия»

Тема: «Украшение и фантазия»,

Задача: развитие творческого воображения, знаний об орнаментах; воспитание эмпатии к партнеру, групповой ответственности.

Ход игры.

На доске демонстрируются образцы двуцветных несложных орнаментов в определенном стиле (в зависимости от общей темы, в стиле традиционных школ декорирования, например, игрушек и изделий из глины или национальной одежды – вышивка).

Учащимся, сидящим за одной партой предлагается изобразить орнамент «в две руки» крестиками и ноликами, обозначающими различные цвета или элементы орнамента (по воображению или повторить с карточки).

Побеждает та пара, которая раньше и правильно справится с заданием.

Возможно, проводить командную игру, объединяя пары или ряды к команды.

 

4. Раздел программы: «Беседы об изобразительном искусстве»

Мир искусства богат и сложен. Для того чтобы человек вступил в него не как в темный, неведомый лес, полный всяких неожиданностей, его нужно постепенно вводить в этот прекрасный мир с самых первых лет жизни, настойчиво приобщая к художественным сокровищам, накопленным человечеством за многие тысячелетия.

Самый верный и наиболее плодотворный путь приобщения к искусству – это живое общение с ним. Постоянно посещая музеи и выставки, знакомясь с памятниками архитектуры, рассматривая репродукции, мы незаметно для самих себя накапливаем бесценный опыт «эстетического отношения к действительности». Мы начинаем другими глазами смотреть на то, что нас окружает, начинаем видеть красоту или даже замечать непривлекательность в том, мимо чего раньше проходили равнодушно.

Беседы об искусстве на уроках изобразительного искусства - помогают, учащимся, лучше познакомиться с некоторыми произведениями изобразительного искусства, архитектуры и декоративно – прикладного искусства.

Во время беседы следует учить детей проводить творческий анализ произведений, понимая главную мысль картины и некоторых средств художественной выразительности (рисунок, цвет, композиция ит. п.).

Важно, чтобы содержание бесед помогало школьникам постепенно постигать народную традицию бережного отношения к памятникам старины и произведениям народного художественного творчества.

Беседы о красоте окружающей жизни расширяют те сведения, которые дети получают на уроках рисования с натуры, во время наблюдения природы, и обычно связывают с темами рисунков.

На уроках коллективного рисования и конструирования, ученики получают огромное удовольствие. Они подолгу рассматривают получившийся рисунок (анимацию), обсуждают, кто, что и как рисовал, что не получилось так, как задумывали, делятся впечатлениями. В результате расширяется словарный запас детей; совместная деятельность сближает их, делает отношения между ними доброжелательными, ровными, бесконфликтными, психологически комфортными.

Вся работа учителя по обучению рисования необходима для того, чтобы подвести детей к осознанному рисованию, к деятельности, которая приносит радость.

Во время беседы у школьников идет формирование идейного замысла художественного произведения, уровень конкретизации замысла в познавательных образах, уровень воплощения замысла в субъективных образах воображения. Развития воображения как одного из составляющих компонентов опыта творческой деятельности служит основой для становления этого качества у школьников. Учитель должен создавать условия для вхождения ребенка в мир искусства.

Рисование – является важным средством эстетического воспитания: оно позволяет детям выразить свое представление об окружающем мире (что создает положительный эмоциональный настрой), развивает фантазию и воображение, дает возможность закрепить знания о форме и цвете. Однако, как нам представляется, происходит это не само по себе, а при систематическом, целенаправленном и вместе с тем тактичном и ненавязчивом руководстве со стороны учителя, который может позволить ученику рисовать все, что вызывает его искренний интерес, удивление или восхищение. И это простое стремление выразить свои чувства или поделиться впечатлениями с теми, кто увидит рисунок. [см. Приложение 4]

 

Заключение

Важным условием успешного обучения школьников изобразительному искусству является проведение внеклассной и внешкольной работы. У детей должны развиваться потребность знакомства с искусством во внеурочное время, им следует смотреть телепередачи по искусству, коллекционировать художественные открытки, репродукции.

Рисунок представляет собой своеобразный стержень, на котором держится все изобразительное искусство. Об этом неоднократно говорили и писали великие мастера изобразительного искусства. К. Брюллов: «Рисовать надо уметь прежде, нежели быть художником, потому что рисунок составляет основу искусства; механизм следует развивать с ранних лет, чтобы художник, начав размышлять и чувствовать, передал свои мысли верно, и без всякого затруднения; чтобы карандаш бегал по воле мысли…».

И. Репин говорил: «Непрестанно рисовать с натуры – вот школа самая высшая и верная».

Особая роль рисунка в изобразительном творчестве объясняется тем, что в процессе рисования. Прежде всего рисование с натуры, можно непосредственно изучить форму, пропорции, конструктивное строение, пространственные отношения, перспективные сокращения и изменения формы, светотень, фактуру (материал, из которого сделан предмет). Любая композиция (графическая, живописная, скульптурная и т. д.) начинается с рисунка, с композиционных набросков, эскизов. Незаменим быстрый рисунок – наброски, зарисовки – при изображении быстро движущихся объектов, передаче плывущих по небу облаков, порыва ветра, всплеска волны и т. д. и т. п.

Учитель ИЗО должен помочь ребенку усвоения таких понятий, как «сходство и различие», «единство и многообразие» всего в мире, в научении «видеть и замечать», «слушать и слышать», принимать право других быть непохожими на них.

Воспитывать национальное самосознание, чувства сопричастности к территории, к коллективу, к национальной культуре и истории.

 

10 ЗАПОВЕДЕЙ ЮНОМУ ХУДОЖНИКУ

(уход за художественным материалом и за собой)

1. Следи за тем, чтобы твои художественные материалы (карандаши, краски, кисти, мелки) были аккуратно убраны в отведенное для них место. Не поручай уход за своим материалом никому: ни папе, ни маме, ни даже бабушке. Будь хозяином.
2. После работы, вымой кисти теплой водой, чтобы они всегда были готовы к работе. Кто знает, когда тебя посетит вдохновение.
3. Точи карандаши (цветные, простые) в специальную коробочку или мусорное ведро.
4. Следи за чистотой рабочего места.
5. Проверяй, плотно ли закрыты колпачки на фломастерах, тюбиках. Помни: от этого зависит продолжительность их жизни.
6. Плотно закрывай гуашь после работы. Помни: высохшая гуашь теряет свои свойства.
7. Акварель, наоборот, не закрывай, дай краскам проветрится.
8. Вымой палитру, если она у тебя есть. Вылей из банки грязную воду, а банку вымой.
9. Не оставляй даже на время работы кисти в банке с водой. Щетинные кисти от этого теряют форму, а из мягких кистей начинает вылезать щетина. Помни: лысые кисти не признак их мудрости, а скорее признак нерадивости и лени хозяина.
10. Заведи для своих рисунков папку по размеру самого большого из них. Помни: художники никогда не сгибают свои рисунки.

 

Рисуя, дети не только отражают мир, но и показывают его!

 

Список использованных источников:

1. Азевич А. Двадцать уроков гармонии, М.: Школа-Пресс, 1998.
2. Браиловская Л.В. Дизайн интерьера в восточном стиле: Япония, Китай, Индия, Египет, М.: Феникс, 2004.
3. Брагина Л.Н. Оригинальные искусственные цветы своими руками, М.: Феникс, 2004.
4. Буткевич Л. М. История орнамента. Учебное пособие, М.: Владос, 2003.
5. Витвицкая М.Э. Искусство составления букетов. Великолепные букеты из цветов. Аранжировка, флористика, икебана//Лада, 2004.
6. Ворончихин Н.С., Емшанова Н.А. Орнаменты. Стили. Мотивы, Издательский дом «Удмуртский университет», 2003.
7. Дроздова С.Б. Изобразительное искусство в начальной школе, Волгоград: Учитель,2008.
8. Жадько Е.Г. Растения и оформление интерьера. Современный дизайн.: Феникс, 2004.
9. Жадько Е.Г. Украсим дом цветами, М.:  Феникс, 2004.
10. Жарникова С. Архаические мотивы северорусской народной вышивки и их параллели в древнейших орнаментах населения Евразийских степей // Информбюллетень МАИКЦА (ЮНЕСКО) Москва: Наука 1985.
11. Жегалова С.К. Русская народная живопись, М.: Просвещение, 2004.
12. Махмутова Х.И. Пособие для  учителей. Роспись по дереву, М.: Просвещение,2007.
13. ОРНАМЕНТ», Фокина Л.В., 2000, http://ornaments.iatp.irex.am/
14. Павлова О.В. Изобразительное искусство, Волгоград: Учитель,2008.
15. Пикулев И.И. Русское изобразительное искусство, М.: Просвещение.2007.
16. Программы для общеобразовательных школ гимназий, лицеев, М.: Дрофа, 2001.
17. Прохневская М.А. Изобразительное искусство до 5 класса, Волгоград: Учитель – АСТ, 2003.
18. Рожкова Е.Е., Херсонская Е.Л. Рисование, м.: Просвещение, 2004.
19. Розенвассер В.Б. Беседы об искусстве, М,1999.
20. Стасеевич В.Н. Искусство портрета, М.: Просвещение, 1997.
21. Степанчук З.А., Степанчук О.А. Погорелова Г.В.  и др. Изобразительное искусство с 1 по 8 класс, Волгоград: Учитель, 2009.
22. Шпикалова  Т.Я. Изобразительное искусство, М.:Просвещение,2005.
23. Шпикалова Т.Я. Изобразительное искусство во 2 классе, М.: Просвещение, 2004.
24. Цагараев Валерий  Искусство и время,  Владикавказ: "Ир", 2003.
25. Ягодовская А.Т. Беседы об искусстве, М.,2003.

1. file0_2b76a554-4b15-4de1-8c43-723f22195dff.doc (31,0 МБ)
2. file1_10882770-dd45-44ce-9222-d4ca183bf3e9.docx (28,3 МБ)

Опубликовано: 14.10.2019