Данной статьей мне хотелось бы внести свой вклад в методическую копилку музыкальных руководителей и поделиться своими педагогическими секретами. Звукоряд секретов будет состоять из семи ступеней, по количеству нот.

 

Первая ступень. ДОбраться до самой истины

На музыкальных занятиях большое внимание уделяется анализу того или иного музыкального произведения, решению художественной задачи. Порой, ребята неохотно включаются в процесс. Для подержания интереса у детей, я пользуюсь одним секретом. Я назвала его приемом Музыкальной графики. Он заключается в следующем: я предлагаю ребятам создать некую афишу, постер, изображение к музыке, песне, танцу, т.е. с тем жанром с которым мы работаем в данный момент, уточняя, что, глядя на него, они с легкостью смогут рассказать об этом музыкальном произведении.

Прием Музыкальной графики понимается детьми как графическое изображение определенной информации о музыкальном произведении. На выбор ребят используются цвета, которыми они хотят охарактеризовать музыкальное произведение, подчеркнуть его настроение. Линии, штрихи, большие и маленькие фигуры показывают ритм и форму. Важную роль играет момент стилистического изображения музыкального произведения, который должен выражать замысел композитора, и конечно же, личное отношение воспитанника. В процессе работы над произведением, педагог увлекает детей и переходит к игре. С уверенностью можно сказать, какое влияние оказывает игра на развитие всех познавательных процессов: мышления, внимания, памяти, воображения. Включаясь в игру, ребята с интересом угадывают произведение по графическому изображению, делятся своим мнением, эмоциями и настроением, они получают возможность добраться до самой истины и главной идеи музыкального произведения.

При презентации произведения может быть использован прием «Музыкальная мозаика». После проведенного разбора детям предлагается отыскать и назвать яркую отличительную особенность произведения, которая подчеркивает его индивидуальность, или же дополнить нюансами из собственного наблюдения.

Вторая ступень. Познаем мир посРЕдством вопросов.

Нам всем известно, насколько детям нравится задавать различные вопросы. По утверждениям психологов, дети пяти лет являются наиболее активными «почемучками». Они интересуются и задаются вопросами обо всем на свете, о том, что им известно и неизвестно, понятно и не очень. Таким образом они развиваются и познают окружающий мир. На музыкальных занятиях я часто использую метод «вопросов-иллюстраций». Вопросы-иллюстрации поясняют содержание задаваемых вопросов, поэтому даже самые застенчивые ребята, отвечая на вопросы, преодолевают свою неуверенность.

Как этот метод работает на занятии?

Шумовой оркестр является доступной и развивающей формой музицирования, которая дает возможность ребенку почувствовать себя не только в роли слушателя, но и в качестве исполнителя. В ходе работы педагог задает детям вопрос: «Какие музыкальные инструменты нам понадобятся для исполнения «Польки» М. Глинки? (подчеркните, пожалуйста, картинки, на которых изображены шумовые музыкальные инструменты)». После вопроса дается серия картинок, на которых могут быть изображены: музыкальные инструменты для шумового оркестра, симфонического или оркестра народных инструментов. Или, например, какое настроение передает данное музыкальное произведение? (выберите иллюстрации, на которых изображены различные моменты).

 

Третья ступень. МИр вокруг тебя

Опираясь на опыт известного педагога и психолога Л.С. Выготского, и разделяя точку зрения о мотивации в учебном процессе, я предлагаю ребятам выполнить следующее творческое задание: соотнести музыкальные произведения с событиями, произошедшими в мире и объяснить свой выбор.

По мнению детей, военную тематику раскрывают такие песни как «Катюша» (сл. М. В. Исаковский, муз. М. Блантер), «День Победы» (муз. Д. Тухманова сл. В. Харитонова), «Казаки в Берлине» (муз. Д. Покрасс сл. Ц. Солодарь), «Пора в путь- дорогу» (муз. В. Соловьев-Седой сл. С. Фогельсон).

С незапамятных времен наш народ сопровождают обрядовые и русские народные песни, которые способны раскрыть загадку души человека: «Во саду ли, в огороде», «Как у наших у ворот», «Валенки», «Во поле береза стояла».

Ребята старшего дошкольного возраста с большой охотой включаются и выполняют творческое задание по подбору музыки к словам. Я предлагаю подобрать музыкальные фрагменты, например, к стихотворениям Агнии Барто. Главным условием, которое еще необходимо доказать, является гармоничное соединение музыки и слова. Так, благодаря опыту и творческому подходу, дети постигают окружающий мир.

 

Четвертая ступень. Неопровержимый ФАкт интеграции

Одним из наиболее важных шагов в структуре программного материала является интеграция разных образовательных областей, где они между собой взаимосвязаны. Не исключением явилась и образовательная область «Музыкальная деятельность», в которой одним из главных акцентов является интегрированный подход в музыкальном воспитании дошкольников.

В сложившейся системе я пользуюсь секретом, который складывается из интегрирования и синтезирования содержания определенных предметов, благодаря чему происходит формирование целостной системы знаний воспитанников. Интеграция может затрагивать различные направления: музыка - литература, музыка - рисование, музыка – окружающий мир.

Главное, чтобы музыка «приходила» на другое занятие, рисование, например. В программе по рисованию дети изображают образы природы. Для ребят «активным вопросом» становиться вопрос о композиции рисунка и особенностях музыкального произведения П.И. Чайковского «Времена года». Способна ли музыка, «звучащая» в произведении передать всю красоту природы? Музыка на таком занятии станет сначала опорой для восприятия всех красок пейзажа, а потом – для понимания и осознания нового знания. Музыка поможет раскрыть творческий потенциал видения художественного образа и поимпровизировать.

 

Пятая ступень. СОЛЬ актерской профессии

Говоря об использовании интегрированных занятий в музыкальном воспитании дошкольников, можно сказать, что оно открывает большие возможности для работы в условиях новых образовательных стандартов (ФГОС). В связи с этим, мне хотелось бы поделиться еще одним секретом.

В рамках дополнительного образования, я провожу занятия сценической практикой, которые включают в себя некоторые блоки.

-Блок вокального мастерства. Он содержит занятия по вокалу: развитие диапазона, ритмического и тембрового слуха, разучивание распевок.

- Блок актерского мастерства. Основы ритмопластики и хореографии, инсценировки сказок, ораторское искусство.

-Блок прикладного мастерства. Это участие в оформлении сцены, разработке эскизов для костюмов.

Итогом подобных занятий являются отчетные концерты и мероприятия «Театральной гостиной», которые проводятся с приглашением родителей. Несмотря на то, что со стороны кажется все просто и ничего сложного, каждый участник точно знает, сколько необходимо труда, чтобы добиться

положительного результата.

 

Шестая ступень. (Дело в шЛЯпе)

В рамках учебной программы есть занятия, которые посвящены знакомству с различными жанрами музыки и взаимодействию образов внутри музыкального спектакля. Здесь уместно использование приема – «Работа в творческой». Например: творческое упражнение «Приветливые люди». Педагог знакомит детей с пословицей: « По одежке встречают, а провожают по уму». Объединить детей в пары и раздать им карточки с заданием придумать небольшие сцены-диалоги между приветливым врачом и пациентом, продавцом и покупателем, парикмахером и клиентом. Или такое творческое упражнение: «О чем ночью говорят игрушки». Предложить детям придумать, о чем ночью или вечером, когда все спят могут разговаривать или петь игрушки: бережно ли к ним относятся, как с ними играют дети, уютно ли им в игровом уголке, с каким настроением они встречают детей и.т.д.

Данная форма способствует формированию эмоционально здоровой атмосферы в детском коллективе, и, конечно, личностному росту каждого ребенка, самовыражению. Умению вносить предложения и чувствовать свою причастность к общему делу, сказав на определенном этапе «Дело в шЛЯпе».

 

Седьмая ступень. СИла музыки.

Уже с первых музыкальных занятий я предлагаю старшим дошкольникам не только учиться слушать музыку, но и вести «музыкальный альбом». Я прошу зарисовывать в альбом все то, что связно с музыкой: понравившаяся песня, мелодия танца, чувства и эмоции от посещенного концерта, моменты и ситуации, побуждающие мечтать и творить. Ведение такого альбома является еще одним профессиональным секретом. Ведь для ребенка подобный альбом может стать целым исследовательским проектом : «Где живет звук?», «Откроем музыку в себе», «Как я вижу музыку», «Почему звучат музыкальные инструменты» и другие.

В завершении учебного периода или по мере накопления материала, все заметки из альбома могут стать подтверждением гипотезы той или иной исследовательской работы.

 

Заключение

Каждое музыкальное занятие, имея четкий вектор направления на творческое начало и необходимость приобретения собственного опыта творческой деятельности – это не только новый багаж знаний, новый достигнутый результат, это еще и первая ступенька личного опыта каждого ребенка. Таким образом, эффективность работы музыкального руководителя на занятиях позволяет его воспитанникам достичь гармоничного музыкально – эстетического воспитания, которое делает каждого ребенка разностороннее развитой, социализированной и успешной личностью в будущем.

 

Список литературы:

1. Выготский Л.С. Педагогическая психология. М.: Педагогика, 1991. С. 122.
2. Шабарина И.Ю. Деятельностный подход в образовании [Электронный ресурс].

 

 

Приложения: