От природы музыкален каждый

Автор: Леньшина Татьяна Владимировна

Организация: МБДОУ д/с «Лучик» комбинированного вида

Населенный пункт: Орловская область, г.Болхов

Музыка всегда претендовала на особую роль в обществе. Начиная с древних времён музыкой лечили людей от тоски, нервных расстройств, заболеваний сердечно-сосудистой системы. Музыка влияла на интеллектуальное развитие, ускоряя рост клеток, отвечающих за интеллект человека. Не случайно, занятия математикой в пифагорейской школе проходили под звуки музыки, повышающей работоспособность и умственную активность мозга.

Музыкой можно изменять развитие: ускорить рост одних клеток, замедлить рост других. Но самое главное, музыкой можно влиять на эмоциональное самочувствие человека. Бессмертные произведения Моцарта, Бетховена, Шуберта, Чайковского способны активизировать энергетические процессы организма и направлять их на его физическое оздоровление.

Для настоящей музыки нет ничего невозможного. Необходимо лишь проявить желание её слушать и учиться слышать. Эмоциональное воздействие музыкальных звуков усиливается многократно, если человек обладает тонкой слуховой чувствительностью. Поэтому самым благоприятным периодом для развития музыкальных способностей является детство. Развитие музыкального вкуса, эмоциональной отзывчивости в детском возрасте создаёт фундамент музыкальной культуры человека как части его общей культуры в будущем.

Можно нередко слышать: «Должно быть, мой ребёнок пошёл в отца, у него совсем нет музыкального слуха». Пожалуй, самая распространённая фраза определения причины отсутствия способностей сына или дочери. Однако в действительности всё происходит иначе. Кто определил славу для Глинки, Баха, Шопена…? Природа? Родители? Педагоги? Может быть, профессиональные качества передаются только генами?

Если бы происхождение было определяющим фактором в формировании способностей, то тогда дети, из поколения в поколение, наследовали бы профессии отцов. Но жизнь гораздо интереснее, и не так уж редки случаи, когда ребёнок учёного становиться скрипачом, а врача-писателем. И объясняется это не только окружением, в котором растёт малыш, но и собственным опытом. И если сын музыканта выбирает ту же профессию, что его отец, то причина этого, прежде всего, в том, что воспитывался он в атмосфере музыки, что с первых дней появления на свет был погружён в мир волшебных звуков. При этом музыка не являлась назидательным методом для развития ребёнка, а была лишь помощником в формировании личности.

Педагоги, музыканты пришли к мнению, что задатки к музыкальной деятельности (физиологические особенности строения организма, например, органы слуха или голосового аппарата) имеются у каждого. Именно они составляют основу развития музыкальных способностей. Обычно говорят: «Если умеешь разговаривать, то петь можно научить. Если умеешь ходить, то можно научить танцевать. И если слушаешь звуки, то научить слышать музыку можно.»

Природа щедро наградила человека. Она дала ему всё для того, чтобы видеть, ощущать, чувствовать окружающий мир. Она позволила ему слышать всё многообразие существующих вокруг звуковых красок. Прислушиваясь к собственному голосу, голосам птиц и животных, таинственным шорохам леса, листьев и завыванию ветра, люди учились различать интонацию, высоту, длительность. Из необходимости и умения слушать и слышать рождалась такое свойство, данное человеку природой, как музыкальность.

Все мы от природы музыкальны. Об этом необходимо знать и помнить каждому взрослому, так как от него зависит, каким станет в дальнейшем его ребёнок, как он сможет распорядиться своим природным даром. Доказано, что если для музыкального развития ребёнка с самого рождения созданы необходимые условия, то это даёт значительный эффект в формировании его музыкальности.

Музыка детства – хороший воспитатель и надёжный друг на всю жизнь. Работая в детском саду, понимаешь, что ввести детей в мир музыки и развить их способности, можно тогда, когда сам заинтересован. Прежде всего, необходимо установить характер взаимоотношений между детьми и мною, как музыкальным руководителем. И здесь возникла идея в построении занятий. Освоение музыки происходит не только через материалы произведения искусства, но и наблюдение природных явлений в сочетании с классической музыкой, опираясь на настроение детей. Исходя из того, с каким характером и настроем дети зашли в музыкальный зал, можно изменить ход занятия, не забывая об основной линии, теме.

К примеру; рассмотрим элемент доминантного занятия в подготовительной группе по разучиванию «Осенней песенки» Н.Маслухиной. Данное произведение звучит в умеренном темпе, весёлого характера. Напевность сочетается со скачкообразным движением мелодии и меняющимся ритмическим рисунком. Дети заходят на занятие без музыкального сопровождения. Для того, чтобы посмотреть на их настрой и определить ход действий. Входе краткой беседы выяснилось, что эмоции унылые и печальные, настроение пасмурное из-за дождливой погода и холодного ветра. Здесь уточняю, что если мы прислушиваемся к звукам (не только музыкальным, но и шумовым), то научимся слышать музыку. Но нам же нужно изменить настроение детей, потому что разучивание песни данного характера должно соответствовать эмоциональному состоянию детей. Ведь без отзывчивости на музыку результата не будет. Поэтому, не смотря на то, что в данный момент было запланировано дыхательное упражнение «Разноцветные полоски» (в одной руке держим длинную цветную полоску и дуем на неё, делая вдох через нос, не поднимая плеч, надувая живот, а выдох через рот, сдувая живот; под музыкальное произведение Бетховена «К Элизе») для сравнения с природного явлением, как листопад, выполняем динамическое упражнение «Та-ба-да-ба-да» с проговариванием на усиление звука с движением руки вверх. Как только рука движется вниз, сила звука уменьшается до полного покоя. Это упражнение сравниваем с дождём и ветром, определяя темп и ритмический рисунок. Делаю акцент, что разговорная речь отличается от музыкальной. И раз мы умеем разговаривать, значит и петь научимся. Далее на слоги «Та-ба-да-ба-да» проводим артикуляционную гимнастику с распеваем под мелодию В. А. Моцарта «Турецкое рондо» с музыкальным сопровождением по принципу «Эхо» буквально первые такты классического произведения. Незаметно мы наладили контакт между всеми участниками занятия и изменили настроение на позитивное для разучивания песни.

Ещё приведу пример двигательного упражнения с осенними листьями для постановки танца со старшими дошкольниками. Перед тем как начать разучивать танцевальные движения воспитатель на прогулке с детьми наблюдает за таким явлением в природе, как листопад. После краткой беседы обращаю внимание на использование импровизации в постановке танца. За основу беру выполнение детьми пластического этюда «Осенние листья» под музыку Ф.Шопена «Мелодия осени».

Даже с детьми младшего дошкольного возраста можно сравнить красоту в природе с предметами окружающей действительности. Построив из детских стульчиков круг, напоминающий цветок, мы выполняем сразу несколько задач по развитию творческих способностей малышей. Учимся ходить друг за другом, развивая координацию движений, представив себя одним из лепестков, формируются элементарные представления о бережном отношении к природе. А выполнение упражнения «Цветок» из раскрывающегося бутона под звуки музыки Э.Грига «Утро» активизирует двигательную активность и отзывчивость на услышанное произведение.

Для этого в музыкальной копилке всегда должны быть произведения классиков не только предусмотренные программой, но и для свободного слушания. А учитывая особенности детей, можно подобрать шедевры, влияющие на их психическое развитие, что очень важно в нашем обществе.

Мы помогаем детям увидеть, что вокруг нас звучащий мир и не упустить возможность познать его богатства. Поэтому в своей статье обратила внимание на взаимосвязь классической музыки с природными явлениями, опираясь на эмоциональное отношение детей и непосредственное участие их в музыкальной деятельности. Если взять три точки Классика, Природа, Ребёнок и разместить в разных плоскостях, соединив их визуально линиями между собой, то получиться треугольник. На мой взгляд, это не случайно.

​​​

Исходя от того, что мы хотим увидеть на «вершине» своего занятия и что взять за основу и положить в «основание», можно варьировать данной фигурой. При этом не забывать о соединяющей нити, теме занятия. И, конечно, зависит от нас оставить впечатления маленького человечка бесцветными или наполнить мир ребёнка волшебными явлениями радужных звуков.

 

 

Список литературы

Виноградов Л.В.Развитие творческих способностей у дошкольников.-Спб.:

Речь. Образовательные проекты; М.:Сфера,2009.

Михайлова М.А. Игры и упражнения для музыкального развития ребёнка/Ярославль: Академия развития.-2008.

 

 

 

 

1. file0.docx (21,6 КБ)

Опубликовано: 24.11.2021