Музыкальная театрализация сказки в дошкольном воспитании

Автор: Суханова Елена Владимировна

Организация: ЦРР БДОУ детский сад №150

Населенный пункт: г.Омск

Дети от природы наделены неординарными способностями, поэтому необходимо создание максимально благоприятных условий для их развития. Уникальные возможности ребёнка полнее всего проявляются в творческой деятельности, одной из которых является музыкальная театрализация сказки.

Что же такое музыкальная сказка? Это сказка, написанная с помощью музыки, поэтому действия, чувства и настроение всех персонажей проявляются в ней наиболее ярко. Часто герои сказок бывают наказаны за пренебрежительное отношение к природе.

Сказка погружает ребёнка в воображаемые обстоятельства, заставляет эмоционально переживать вместе с героями, что обогащает личностный опыт ребёнка. Добрый, хороший герой для ребёнка – всегда предмет подражания. Правила поведения, модели взаимоотношений между людьми, основы отношения к окружающей природе, подчеркнутые ребёнком в сказках, присваиваются им и транслируются в игровые и житейские ситуации. Сказки помогают увидеть красоту природы, испытать радость от встреч с окружающим миром.

Сказка – проверенное временем, испытанное в народной педагогике эффективное средство эколого-эстетического воспитания ребёнка. Драматизация сказок, разыгрывание детьми сказочных сюжетов, совместные с воспитателем беседы по сказкам развивают у детей способность к анализу своих действий и поступков, направленных на мир природы. Педагог может воспользоваться многочисленными методическими рекомендациями и разработками развлечений детей на основе сказок. Дети выучат под руководством воспитателя песенки и танцы сказочных героев, выступят на концерте перед родителями и, безусловно, получат удовольствие.

Есть и другой прием инсценирования сказки - включение детей в полихудожественную игру. Для эмоциональных перевоплощений детям могут быть предложены самые разнообразные сказочные темы: танцы зверей и птиц, танцы сказочных героев, танцы цветов, танцы огня, воды, облаков, снежинок и т.д. Музыкальные художественные произведения в этом случае предстают не как объект для слушания и анализа, а как игровая модель для двигательных пластических импровизаций под музыку и рисования музыки. Эти формы полихудожественной игры взаимно дополняют друг друга. Движение под музыку, как правило, предваряет рисование: ребенку необходимо телесно пережить эмоциональное содержание музыкального произведения, чтобы затем выразить образы своей фантазии в красках и линиях.

Самый простой способ организации игрового движения под музыку - повтор детьми движений за педагогом. В зависимости от того, на что хочет нацелить внимание детей педагог - на живописность музыкальных красок-тембров или на выразительность линий-интонаций, он может продумать дополнительные средства выразительности своей пластической импровизации. Например, педагог может раздать детям яркие цветные газовые платочки, ленточки или другие атрибуты, которые помогут «включить» цвет в движение. Чтобы заострить внимание детей на характере интонационных линий, педагог может выразить их в жестах, выстроить эти линии в пространстве в процессе импровизации движений (водить детей за собой «змейкой», закручивать движение по спирали, «улиткой», вводить разнообразные рисунки хоровода и т.д.)

После того, как дети освоились с формой имитации движений за педагогом, можно организовывать с ними собственно пластические импровизации. Игровой прием смены ведущих, описанный выше, может быть использован в обыгрывании сказочных фрагментов. Например, игра «Водоросли» может включиться в сказку, где дети представляют себя в гостях у Морского царя. Они делают под музыку движения, изображая колышущиеся водоросли. Роль «ведущей водоросли» передается вместе с зеленым газовым шарфиком каждому по очереди - по кругу.

Шарфик можно передавать не только по кругу, но и перебрасывать его детям, стоящим в кругу напротив. Необходимость соблюдения тишины и внимательного вслушивания в музыку можно обыграть, введя в игру фигуру Морского царя. Морской царь (педагог или кто-нибудь из детей) забирает к себе (усаживает в центр круга) тех, кто нарушил тишину в его царстве. «Водоросли», которые остались в игре до конца звучания музыки, получают от Морского царя призы (если призов не оказалось, то в качестве подарка «дисциплинированные водоросли» могут полюбоваться на веселый танец, который для них станцуют Морской царь вместе с «проигравшими водорослями»).

Педагогу необходимо помнить, что условием творчества детей в любых его проявлениях является свобода выбора и отсутствие авторитарного давления со стороны взрослого. Поэтому в игру со сменой ведущих необходимо ввести дополнительные правила.

1. Ведущим сможет быть каждый, когда до него дойдет очередь. «Очередь» легко организовать, придав ей форму круга: дети стоят в кругу и передают роль ведущего по кругу (против или по часовой стрелке, как договорятся). Когда дети освоят форму общего круга, можно переходить к нескольким маленьким кружкам, квадратикам, треугольникам, к движению змейкой, к игре в парах и т.д.

2. Любые действия, предложенные ведущим, принимаются без обсуждения и в точности повторяются всеми. Даже если ребенок растерялся и просто стоит или топчется на месте, игра не должна останавливаться. Педагог, принимающий участие в игре наравне со всеми, в этом случае должен взять на себя роль «дирижера» и помочь ребенку достойно выйти из создавшейся ситуации. Например, педагог в своем варианте повтора движений может шутливо обыграть топтание незадачливого ведущего на месте и жестом, мимикой дать понять всем, что такой вариант тоже возможен.

Каждый может оставаться ведущим столько времени, сколько захочет. Свою роль ведущего ребенок может передать следующему, когда захочет или когда иссякнет его фантазия. Это правило легко выполнимо на начальных стадиях включения детей в подобные игры, когда дети еще не привыкли быть в роли ведущего, стесняются и стараются быстрее передать эту роль следующему. В дальнейшем некоторые дети настолько осваиваются с ролью ведущего, что с нежеланием отдают её другому. В таких случаях педагог должен изменить правило: ведущие меняются на каждую музыкальную фразу, куплет или часть музыкального произведения.

Для пластических импровизаций детей необходимы импульсы-мотивации - интригующие, захватывающие воображение ребенка игровые сюжеты. Музыкальные образы, связанные в игре с образами природы и пережитые детьми в движении, в дальнейшем становятся сюжетами детских рисунков.

Обучая ребёнка, педагогу важно оставить в его памяти радостные воспоминания, подарить ему ощущение праздника, восторга, что достигается путем расширения форм и методов образовательного пространства.

На протяжении многих лет музыкальная театрализация сказок является одной из увлекательных форм детской деятельности в ДОУ. Полюбившиеся сказочные персонажи стали для детей образцами для подражания, научили отзывчивости, добру, умению прийти на помощь в трудную минуту.

В связи с этим можно утверждать, что музыкально-театрализованная деятельность является источником развития глубоких переживаний и открытий ребёнка, развивает его творческие способности и приобщает к главным жизненным ценностям.

 

Список литературы

1. Акулова О. Театрализованные игры // Дошкольное воспитание-2005.-№4.-С.24.

2.Комарова Т.С. Дошкольный возраст: проблемы развития художественно-творческих способностей//

3.Кузнецова С.А. Уроки сказок: программа занятий по творческому развитию детей. Ростов – н/Д: Феникс, 2009.

Опубликовано: 25.11.2023