Василий Александрович Сухомлинский сказал: «У каждого ребенка в глубинах его души спрятаны серебряные колокольчики. Надо их отыскать, затронуть, чтобы они зазвенели добрым и веселым звоном, чтобы мир ребенка стал радостным и светлым». Каждому педагогу хочется сделать жизнь детей в школе запоминающейся, содержательной, активной, интересной, творческой. Он стремится найти новые пути эстетического воспитания и художественного образования детей, ищет приемы развития индивидуальных творческих способностей школьников.

Одним из наилучших способов воплотить эту идею в жизнь, на мой взгляд, является театральное искусство. Ведь театр – это Вселенная. Знакомясь с языком театра, ребенок погружается в мир литературы, музыки, изобразительного и других видов искусств. Перед руководителем школьного театр стоит немало задач – раскрыть всевозможные грани способностей ребёнка, помочь ему познать себя, осознать свою уникальность, дать шанс попробовать разные виды деятельности, познакомить с миром искусства театра и развить в ребёнке эстетическое чутьё. А главное – сделать так, чтобы ребёнок поверил, в первую очередь, себе, а затем герою, роль которого он воплощает на сцене. Как же этого достичь?

Я руковожу первый год школьным театром обычной общеобразовательной школы. Идею создания этого театра многие дети и их родители восприняли довольно холодно, даже с долей скепсиса и иронии. Мол, в школе нет даже актового зала и сцены. Что можно сделать в школьном коридоре и с декорацией, состоящей из двух стульев? Детям - дополнительная нагрузка, а родителям - лишняя головная боль… Как же тут поверить в силу искусства, в правду вымысла?

Но тут произошло знаковое событие: к нам в школу с просветительской акцией приехали актёры Донецкого государственного академического музыкально-драматического театра имени М.М.Бровуна. Из-за обстрелов наши дети вот уже десять лет лишены возможности выехать в театры республики, а люди искусства не могут смириться с этим, поэтому занимаются благотворительной миссией – несут прекрасное детям в школы. Так вот эти актёры в нашем школьном коридоре на пресловутых двух стульях показали ребятам истинное чудо. Перед изумлённой ребятней развернулось действие по рассказам А.П.Чехова, и дети… поверили.
А после выступления ребята засыпали артистов вопросами о театре. Актёры рассказали, что основной язык театрального искусства – действие, диалог и игра, понимаемые в самом широком смысле. Эти особенности и делают театральное искусство очень близким детям, потому что игра в общении очень естественна для школьников, в ней они чувствуют себя спокойно и комфортно.

Следующим событием, заставившим детей поверить, что они таланливы, стал кастинг на роль ученицы в фильме "Призвание", в котором победила участница нашего школьного театра. Её пригласили в Санкт-Петербург, где снимали основные школьные сцены. Этот фильм повествует о работе учителей в обстреливаемом Донбассе, и ребята в каждой фразе узнавали себя, свою жизнь.

Теперь в чудо искусства поверили не только дети, но и родители. И тут всё закрутилось и понеслось! Дети с великим удовольствием разыгрывают сценки, представляют кого-то, читают стихи и прозу, нестандартно, с выдумкой участвуют в классных и школьных праздниках, рисуют эскизы декораций и костюмов, пробуют себя в роли режиссера. Но как можно играть в театральные игры, перевоплощаться на школьной сцене, не зная основ театрального искусства? Именно это наводит на мысль о необходимости изучать театр.

Школьные театры – это для ребят начало увлекательного путешествия в мир искусства. Первые уроки актерского мастерства как открытие нового мира. Дети узнают о том, как создавать и развивать персонажей, как глубже понимать их мотивы и эмоции. Им предстоит преодолевать свои собственные страхи и сомнения, чтобы воплотить образы на сцене, испытать волнение и восторг, стоя перед зрителями. Но каждое выступление будет приносить новый опыт и незабываемый урок. Однако, путешествие в актерский мир также включает в себя трудности. Это требует постоянной работы над собой, самосовершенствования и стремления к совершенству. В актерском мире важно быть готовым к переменам и новым вызовам. Дети должны понять, что актерство - это не только искусство, но и способ жизни, который меняет вас как личность и открывает перед вами бесконечные горизонты. Быть актёром означает быть готовым к непредсказуемости и изменениям, уметь поверить в то, что они делают.

Как же воспитать в юном актёре способность верить в правду вымысла? Ответить на этот вопрос мне помогли занятия на курсе «Мастерство учителя». Я поняла, что это воспитание достигается в результате длительной и настойчивой тренировки актерской фантазии, направленной на разрешение всевозможных задач в области сценического оправдания. Много и часто оправдывать что-либо — значит тренировать свою фантазию и развивать в себе сценическую веру.

Способность оправдывать все, что находится и происходит на сцене, должна быть развита в актере до степени органической потребности. Если ученик помнит о своей обязанности оправдывать и принуждает себя к выполнению этой обязанности, конечная цель еще не достигнута. У актера должна быть выработана привычка оправдывать. Если актер может оправдать то, что происходит и окружает его на сцене, это очень хорошо. Но этого недостаточно. Нужно добиться, чтобы он органически не мог оставить что-либо неоправданным. Необходимо, чтобы его фантазия незаметно для него самого постоянно подогревала его творческую веру при помощи творческих оправданий. Это может быть достигнуто специальными упражнениями, которым я обучилась благодаря преподавателям театрального института им. Б. Щукина.

Ребятам моего театрального кружка я каждый день рассказывала о вечерних занятиях на курсе «Мастерство учителя». Это у них вызывало неподдельный интерес. А на второй неделе занятий они, заручившись поддержкой родителей, торжественно объявили мне, что тоже хотят послушать лекторов театрального института. И чтобы избежать моих отговорок (а, к слову сказать, я и не собиралась им отказывать, а наоборот ждала такой просьбы!), дети всю неделю получали только пятёрки и благодарности от учителей-предметников. Не это ли благотворительная сила искусства! Конечно же, я с удовольствием, но с некоторой опаской согласилась, заранее оговорившись: если кому-то станет скучно, тот незамедлительно отправляется домой: материал ведь рассчитан на взрослую аудиторию. Но ребята настолько увлеклись лекцией К. Балакирева о воображении, фантазии и сценическом внимании, что все до одного выполняли упражнения, предлагаемые лектором. Преподаватель предлагал учащимся сосредоточить свое внимание на том или ином объекте, просил их предварительно оправдать этот объект как необходимый. Это означало, что каждый должен ответить самому себе на вопрос: почему и зачем я рассматриваю данный предмет, слушаю те или иные звуки, размышляю на ту или иную тему?

Подобные вопросы заставили фантазию ребят энергично работать в поисках все новых и новых оправданий, всячески изощряться и изворачиваться, добиваясь убедительности мотивировок. Теперь можно попробовать осуществить все это на сцене, т. е. сыграть этюд.

Учеба через игру – естественное детское состояние. Многие игровые методики из театра отлично применимы и к детям в школе: они помогают наладить взаимодействие и координацию учеников, повысить их мотивацию к учебе, создать перспективу будущего развития.

Театр – незаменимый компонент внешкольной деятельности, способный вписаться даже в самую костную структуру, создав там островок творческой свободы. Здесь у детей есть возможность проявить себя, независимо от знаний и возраста, и увидеть результат работы, получив обратную связь от сверстников и взрослых. В театр идут за интересом, а в итоге лучше понимают себя, примеряя разные, в том числе «плохие» роли, учатся решать конфликты и прокачивают эмоциональный интеллект. Эти занятия развивают не только артистичность и умение держаться на публике, а навыки человечности. И я с полной уверенностью могу сказать, что такой урок ребята запомнят на всю жизнь.