Хореографический коллектив «Нон-стоп»: от пластики движений к свободе в творчестве

Автор: Федина Наталья Игоревна

Организация: МБУДО «ГЦРиНТТДиЮ»

Населенный пункт: Тульская область, город Тула

В статье представлен опыт работы педагога в хореографическом коллективе по развитию у обучающихся пластичности тела, выносливости, ловкости, творческих навыков в ходе танцевальной деятельности.

 

Искусство танца – передача мыслей, чувств, переживаний без помощи речи, средствами движений и мимики. В хореографии важное место занимает выразительность и пластичность движений танцора. Именно гибкость тела – одно из важных требований к детям, желающим заниматься танцевальной деятельностью.

Почему так важно на занятиях с детьми хореографией уделять внимание именно развитию пластики тела? Какие педагогические технологии и методы можно использовать для достижения лучших танцевальных результатов у детей?

«Хореография готовит пластически высокоразвитое тело и является материалом для танца», - слова доктора искусствоведения В.М. Красовской.

Посредством общения с музыкой и танцем ребенок учится познавать мир и самих себя, а занятия танцами не только развивают музыкальность, но и помогают раскрывать себя эмоционально и музыкально в творчестве, учат свободной пластике, основанной на естественных, легких и свободных движениях, избавляют от зажимов и напряжения в теле.

Пластика (греч. he plastike, от plasso, выделываю) – искусство воспроизводить свою мысль в осязаемых формах.

Пластическая культура танцовщика представляет собой совокупность сформированных навыков художественной выразительности движения, исполнительской образности и музыкальной сензитивности. Пластика в хореографическом искусстве охватывает такие понятия как музыкальность, свобода движения, точность исполнения движений рук, ног, тела, свободное выражение эмоций и чувств, которые помогают создать образ в танце.

Простыми словами, чем пластичнее у танцора тело, тем грациознее будут смотреться его движения, он сможет делать красивые и выразительные линии, лучше передавать свой образ в танце, выполнять сложные элементы изящно и легко. Тело может взять большой диапазон движений и выполнить их более технично. Тем более, что гибкое пластичное тело предотвращает травмы и улучшает общую физическую форму.

В танцевальном искусстве пластическая культура – это итог многолетней работы над своим телом, в результате которой будут сформированы определенные двигательные возможности.

Многим кажется, что танцевать очень легко. Но это мнение обманчиво. Для овладения искусством танца необходимы определённые способности, которые в дальнейшем влияют на качество формирования пластики тела.

Для обучения в хореографическом коллективе «Нон-Стоп», действующем уже много лет в МБУДО «Городской центр развития и научно-технического творчества детей и юношества» города Тулы, нет специального отбора. На занятия может записаться любой желающий ребенок 6 лет и старше. Дети приходят на занятия в коллектив совершенно разные. Кому-то от природы достались гибкие суставы и мышцы, и развивать в таком теле пластику не составит никакого труда. Но среди воспитанников танцевальных коллективов есть и такие, гибкость которых надо формировать, несмотря на то, что они уже обладают определенными природными задатками. Таким ребятам приходится проделать очень большую работу для создания пластичности.

Часто уже на этапе приёма и формирования групп у обучающихся обнаруживаются различные дефекты: избыточный вес, сутулость, явления сколиоза, плоскостопие и т.д. Поэтому много внимания при обучении уделяется корректировке, а иногда и исправлению этих недостатков.

Поделюсь своим опытом по развитию у обучающихся пластичности тела, выносливости, ловкости, ведь все эти качества неразрывно связаны между собой и позволяют обучающимся грациозно двигаться, выполнять хореографические элементы и движения в определенном рисунке танца.

Разминка. Каждое занятие в хореографической студии начинается с разминки, в которую включается нескольких упражнений на растяжку. Разминка берет на себя важную задачу: согреть организм и дать ему импульс для начала занятий, свести к минимуму травмы и болевые ощущения.

Танцоры должны стремиться к достижению максимального диапазона движения для всех основных групп мышц. Чем больше диапазон движения, тем больше возможностей открывается в танце и тем меньше усилий нужно прилагать к уже изученным сложным движениям.

Танцевальный экзерсис. Этот комплекс упражнений классического танца создает основной пластический фундамент, дает обучающимся возможность гармонично развивать и совершенствовать двигательный аппарат. Именно данный комплекс элементов наиболее правильно и гармонично развивает тело, является активным средством при исправлении физических недостатков, в создании правильной осанки и манеры поведения.

Партерная гимнастика. Система специально подобранных физических упражнений, основной отличительной чертой является то, что они проводятся «на земле», то есть различные упражнения в положении сидя, лежа, на боку, из различных упоров.

В партерной гимнастике упражнения выполняются сидя или лежа на полу, что позволяет избежать вертикальной нагрузки на суставы и позвоночник. В ходе этого этапа занятия выполняются силовые элементы и упражнения для развития конкретных групп мышц (рук, ног, спины), упражнения на удержания, растяжку, движения для релаксации.

Такая двигательная деятельность, осуществляемая на каждом занятии, необходима для развития гибкости позвоночника и подвижности суставов конечностей, тренировки выносливости и развития мышечной силы. Все это важно при постановке танцевальных композиций, долгих отработках отточенности и синхронности движений, достижения образной выразительности.

Приобщение ребенка к искусству танца предполагает его желание этим заниматься. И ключевыми аспектами во время проведения занятий по хореографии является вовлечение обучающихся в творческий процесс, совместное создание образов и ролей для каждого участника коллектива, реализация творческого потенциала детей.

Детский возраст имеет богатейшие возможности для развития творческих способностей. В младшем возрасте для этого эффективно использовать игровые технологии. А более старшем возрасте на смену игре приходит творческая импровизация, например, индивидуальное или командное сочинение танцевального этюда.

Игровые технологии занимают важное место в процессе обучения, так как не только помогают обучающимся выработать танцевальные умения и навыки, но и способствуют воспитанию познавательных интересов и активизируют деятельность воспитанников. И порой не совсем приятные мышечные ощущения у обучающихся закрепляются с интересом и удовольствием.

На своих занятиях для развития танцевальности, музыкальности, воображения мы используем игровые упражнения. Так дети учатся выражать и проявлять собственную индивидуальность, воплощать свои фантазии и идеи, проявлять эмоциональное состояние через движения, осанку, мимику. Наибольший интерес такая деятельность вызывает у детей 6-9 лет.

Упражнение «Большой артист». Дети рассаживаются на скамейках в «зрительном зале». Обучающийся, который выбран «артистом», выходит на середину зала. Педагог включает музыку. «Артист» без репетиции и подготовки сразу же должен начать танцевать, представляя себя на сцене перед зрителями. В конце выступления, когда музыка прекращается, «артист» делает поклон и «зрители» аплодируют.

Упражнение «Зеркало». Дети делятся по парам и становятся лицом друг другу. Первый в паре – танцор, второй - «зеркало». Его задачей является быть «отражением» танцора, стоящего напротив, как можно точнее повторить танцевальные движения человека, но все действия выполняются зеркально. Педагог включает музыку, танцор начинает двигаться по своему замыслу, «зеркало» эти движения старательно повторяет. Затем дети меняются ролями. Задание можно усложнить: предложить «зеркалу» отставать в повторении движений на 2 или 4 счета.

Упражнение «Танцуем частями тела». Детям дается задание по очереди танцевать только одной частью тела: головой, плечами, руками, а к завершению задания – все части тела танцуют одновременно.

Для обучающихся старшего возраста интересная игровая форма демонстрации умений и навыков, возможность для проявления их творческих способностей – танцевальный баттл.

Под баттлами подразумеваются танцевальные битвы, соревнования, которые проходят на одном танцполе как один на один между двумя танцорами или парами танцоров, так и между командами.

Импровизация – самое главное отличие баттла от любого другого танцевального состязания или конкурса. Обычно время выступления одного участника (группы) длится от 30 секунд до 3-х минут и за это время необходимо успеть продемонстрировать владение разными техниками, умение правильно выстраивать композицию, показать свою оригинальность и мастерство.

Важным моментом в работе нашего хореографического коллектива является подготовка концертного танцевального номера, постановочная работа, в ходе которой юные танцоры применяют все свои двигательные умения, силу, выносливость, навыки чувства партнера.

При разучивании движений с детьми хорошие результаты даёт метод, при котором ученики повторяют движение вместе с объяснением и показом педагога и, лишь затем исполняют движение самостоятельно. Это позволяет педагогу, фиксируя внимание на тех частях движения, где чаще всего допускаются ошибки, своевременно поправлять их. А ученики имеют возможность лучше разобраться в структуре движения, почувствовать его, быстрее запомнить.

Процесс разучивания обычно сопровождается музыкой или счётом педагога. Наиболее распространённая последовательность разучивания под счёт и музыку такая: педагог показывает последовательность движений и элементов танца под счёт, затем обучающиеся выполняют эти движения под счёт. Далее педагог показывает под музыку, дети выполняют движение под музыку.

Работа над художественным образом. Представление о танцевальном образе у обучающихся складывается постепенно. Обычно работа над танцевальным образом начинается с прослушивания музыки. Это помогает яснее представить характер образа, определить стиль танца.

Танцевальность является основным сущностным признаком пластической культуры, особо подчёркивающим взаимосвязь танцевального и музыкального начал и объединяющим в себе формальные, содержательные и чувственные характеристики.

Грамотно организованная структура занятий, применение разнообразных педагогических методов и игровых приемов, учет индивидуальных особенностей каждого ребенка позволяют добиваться больших успехов в разностороннем развитии юных танцоров.

Таким образом обучающиеся в хореографическом коллективе «Нон-стоп» не просто выполняют ряд упражнений на развитие гибкости и пластичности, но и самовыражаются через образы, «идут» за музыкой и даже играют. В совокупности с упражнениями, играми, танцевальностью и музыкальностью намного быстрее обучающиеся показывают хорошие результаты и развивают таким образом пластичность намного интереснее, что ведет к большей заинтересованности. И наши воспитанники очень быстро начинают верить в свои возможности, видят результаты и улучшения и получают на хореографических конкурсах высокие оценки и награды.

 

Приложение. Презентация «Формирование пластической культуры» (Режим доступа: https://disk.yandex.ru/i/UF945hKh4T0EMg)

1. file1.pdf.. 6,0 МБ

Опубликовано: 01.05.2024