Упущенное время – упущенные возможности

Автор: Федорова Светлана Викторовна

Организация: МБУ ДО «ДШИ им. И.С. Баха» г. Балтийска

Населенный пункт: Калининградская область, г. Балтийск

Сегодня мы, преподаватели детской школы искусств, посетили детский сад с целью набора учащихся в музыкальную школу. Мы рассказали детям легенду про Волшебника, который шёл по ночному городу и услышал прекрасные звуки какого-то удивительного музыкального инструмента. Это была скрипка, и Волшебник полюбил её всем сердцем... Дети проявили неподдельный интерес, оживлённо придумывали имя скрипочке: Алёнка, Снежинка, Стёпа, Ласточка. Как обычно, после красивой сказки возникает лес рук: хочу научиться играть на скрипке! В итоге в школу придут немногие, ещё меньше её окончат и совсем маленький процент тех, кто выберет музыку своей профессией.

Если в жизни преподавателя из провинциального города за всю педагогическую деятельность появится 3-4 таких ученика, то вполне можно гордиться и считать, что всё не напрасно. К сожалению, бывает и так, что за 30-40 лет работы в ДШИ никто из учеников не захотел поступать в колледж и связывать свою жизнь с музыкой. Особенно это актуально в настоящее время в связи падением престижа профессии музыканта и преподавателя музыки. Во-первых, это очень долгий процесс, начиная с 5-6 лет. Во-вторых, это сложный процесс, который предполагает многочасовые ежедневные занятия. В-третьих, это малооплачиваемая работа, где задерживаются действительно те, кто без музыки и без детей не мыслит своего существования.

Как-то на мастер-классах мудрый преподаватель из Москвы сказал: «У нас отсева нет. Мы бы уже и сами хотели, чтобы кое-кто бросил, но держатся за школу цепко». Сохранность контингента – большая проблема маленького города. И здесь возникает вопрос: как учить ребёнка? Ведь всем понятно, что программа и требования совершенно разные для тех, кто учится для общего развития, и для тех, кто пойдёт в профессию. Родители зачастую не понимают, как нужно работать, и при малейших трудностях включают ЯЖЕМАТЬ, призывая учителя ослабить требования. А мы, преподаватели, должны дать ученику крепкую основу, постановку, школу, что особенно актульно для желающих продолжить своё обучение в среднем специальном учебном заведении. Ситуация осложняется тем, что желание учиться дальше приходит к некоторым ученикам ближе к выпуску, когда при лояльном подходе к образовательному процессу многое уже будет упущено.

Как заставить ученика ответственно трудиться и при этом не отбить желание играть на музыкальном инструменте? Нет однозначного ответа. Всё очень индивидуалььно. Здесь недостаточно таланта педагога. Безусловно, увлечённый преподаватель сможет поддерживать интерес. Но огромное значение имеет семья, желание и возможности родителей, а также наличие культурной жизни данного города.

Сейчас очень много говорят и пишут об эффективности игровых технологий. Когда я пришла работать в школу, мои учителя имели прямо противоположное мнение: «Чем больше игровых моментов, тем дольше ученик не настроен заниматься серьёзной работой. Предпочтительно сразу начинать с труда. Кто выдержит, тот будет играть. А кто не сможет, пусть тогда уходит и ищет для себя более подходящее занятие». И это ещё 40-50 лет назад, когда дети не были так перенасыщены впечатлениями, и когда их было легче заинтересовать музыкой, скрипкой, занятиями.

Бывают редкие счастливые случаи, когда сохраняется требовательность и в то же время остаются тёплые, дружеские отношениях с учеником... После 18-19 лет разлуки в родную школу приехал выпускник. Лет 10 назад он окончил в Москве высшее учебное заведение по музыкально-педагогической специальности. С интересом послушали мы его выступление, порадовались за него. Много времени общались, делились своими мыслями, как очень близкие друзья, как коллеги. Мы смотрели школьные сьёмки и вспоминали, как он пришёл в школу, как всё начиналось. Плёнка безжалостно сохранила недостатки в постановке, педагогические недоработки. Мы с горечью рассуждали: что важнее? Он как раз из числа тех, кто не испытал давления в школьные годы. Ведь в основном, без жёсткости не обойтись, если ты работаешь на результат. Возможно, если бы педагог был более требовательным, он окончил бы Московскую консерваторию.

Каков вывод? Страшнее всего в нашем деле УПУЩЕННЫЕ ВОЗМОЖНОСТИ. Введение предпрофессиональьных программ как раз и нацелено на получение в дальнейшем профессии. Но и общеразвивающие программы не позволяют честному педагогу расслабляться. Ведь планы ребёнка и родителей могут измениться. Далеко не все учащиеся понимают свои предпочтения в выборе профессиии на начальном этапе обучения. Окончательный выбор может сформироваться неожиданно и довольно поздно. И нужно работать так, чтобы основы профессионализма были заложены у каждого юного музыканта независимо от выбора программы.

Что для этого необходимо?

1. На наш взгляд, воспитание, прежде всего, родителей.

Сами родители, определяя ребёнка в музыкальную школу, в основном желают получить общее культурное развитие. Но даже если не ставить задачу дальнейшего профессионального образования, обучение в ДМШ или ДШИ требует интеллектуальных вложений, усидчивости, дисциплины, сосредоточенности и умения повторять материал не один-два раза. Родители далеки от этих представлений. И далеко не все согласны преодолевать трудности. Совершенно согласна с мнением коллеги – преподавателя фортепиано ДМШ №2 г. Иркутска Иванова Ю.В., который пишет: «От педагога современной музыкальной школы, кроме обеспечения качественного образования требуется умение контактировать и выстраивать личностные отношения не только с учениками, но и с их родителями. Только работая в одной связке (педагог – ученик – родитель), поддерживая заинтересованность в музыкально-образовательной деятельности своего ребенка (через концертные выступления, конкурсные прослушивания, награждения в виде дипломов и стипендий и т.д.) можно решить проблему по формированию и развитию у детей положительной мотивации к занятиям музыкой».

Именно этим путём идут преподаватели ДШИ: заинтересовывают и образовывают родителей, делают их своими союзниками, поклонниками. Это происходит и во время различных официалььных и неофициальных бесед об искусстве, роли музыки в воспитании ребёнка, и во время концертов, где обязательно наряду с детьми выступают и преподаватели.

Педагоги-энтузиасты привлекают на свою сторону мам и пап, бабушек и дедушек, чтобы в семье была мощная опора, двигатель прогресса в нелёгком процессе обучении ребёнка игре на музыкальном инструменте.

2. Набор в ДМШ.

В настоящее время конкурс в музыкальную школу в провинциальных городах на многие инструменты полностью отсутствует. Принимаются абсолютно все желающие, не имеющие противопоказаний по здоровью. На местах данную проблему невозможно решить. Это вопрос не местного уровня, и изменить что-то за короткий срок не получится. Речь идёт о возрождении престижа профессии, развитии культурного уровня населения. Но велосипед здесь изобретать не нужно. Во времена нашего детства именно так и было: в музыкальную школу был отбор, родители и учащиеся ценили художественное образование.

3. Услышала как-то раз жаркий разговор юных болтушек: какой у них прекрасный педагог по английскому. Мало задаёт. Не то, что в группе по немецкому. К чему это вспомнилось? Для внедрения предпрофессиональных программ нужны талантливые, ответственные кадры, способные внести свежую струю, и выполнять программу добросовестно, честно, не для галочки.

 

Использованная литература:

1.https://solncesvet.ru/opublikovannyie-materialyi/aktualnye-problemy-predprofessionalnogo-.17583532124/ (Дата обращения 05.06.2024)

2.https://pedagogcentr.ru/publication/5/39/5124 (Дата обращения 05.06.2024)

3.https://urok.1sept.ru/articles/643858(Дата обращения 05.06.2024)

Опубликовано: 05.06.2024