Использование игровых арт- педагогических технологий на занятия с детьми по вокалу в ДОУ

Автор: Зелик Галина Олеговна

Организация: МБДОУ «Ясли-сад № 381 г.Донецка»

Населенный пункт: ДНР, г.Донецк

Арт-педагогика на музыкальных занятиях в ДОУ – это инновационный подход к развитию детей, который объединяет музыку, изобразительное искусство, театр, движение и другие виды творчества. Такой подход способствует гармоничному развитию детей, стимулирует их воображение, эмоциональную сферу, творческие способности и музыкальные навыки.

Методы и приемы арт-педагогики обращают внимание на чувства ребёнка, помогают ему выразить и познать себя, получить опыт общения и работы в коллективе, развивают его коммуникативность, творческое воображение, позволяют снять эмоциональное напряжение.

Для достижения поставленной цели — сохранение эмоционального здоровья ребенка, реализуется принцип самовыражения и спонтанности — один из принципов арт-педагогических технологий. Принцип самовыражения и спонтанности заключается в том, что ребенок, выполняя ряд предлагаемых педагогом заданий выражает себя, а его творческая деятельность приобретает спонтанный характер. На протяжении выполнения заданий ребенок дает выход своим эмоциям, снимает эмоциональное напряжение, абстрагируется от отрицательных мыслей, осваивает новые для себя способы самовыражения и самопознания.

Ожидаемый результатом — положительное эмоциональное состояние, гармония с собой и с окружающим миром, укрепление веры в себя, развитие воображения. Таким образом, будет реализовываться гармонизация развития ребенка, снятие стрессового напряжения.

К дидактическим принципам арт-педагогических технологий относятся :

– Принцип гуманизации, который провозглашает человека как высшую ценность, несмотря на способности ребенка как интеллектуальные, так и художественные.

– Принцип творчества заключается в задействовании зрения, обоняния, слуха, эмоции, а также интуиции и воображения. Важным условием получения уникального результата является импровизация, позволяющая выразить собственное творчество ребенка.

– Принцип рефлективности осуществляется в умении ребенка анализировать процесс достижения результата и сам результат и преодолевать проблемные ситуации и конфликты. На занятиях, где используются методы арт-педагогических технологий, творческой деятельности присущ спонтанный характер, что отличает ее от процесса обучения по четко выстроенному образовательному плану. В ходе занятий у ребенка формируется эмоциональное, эстетическое и нравственное отношение к реальности. Работа с детьми строится и в группе, и индивидуально.

Преимущества арт-педагогики:

• Развитие креативности и воображения: Дети учатся мыслить нестандартно, находить новые решения и выражать свои идеи через разные виды творчества.
• Стимуляция эмоциональной сферы: Арт-педагогика помогает детям распознавать и выражать свои эмоции, а также понимать эмоции других людей.
• Развитие музыкальных способностей: Дети учатся петь, играть на музыкальных инструментах, импровизировать и создавать свои музыкальные произведения.
• Улучшение коммуникативных навыков: Арт-педагогика способствует развитию речи, умению работать в команде и взаимодействовать с другими детьми.
• Повышение мотивации к обучению: Занятия становятся более интересными и увлекательными, что повышает мотивацию детей к обучению.

Примеры использования арт-педагогики на музыкальных занятиях:

1. Интеграция музыки и изобразительного искусства:

• "Музыкальные краски": Дети слушают музыку и рисуют то, что представляют себе, используя цвета и формы для передачи характера и настроения музыки.
• "Песенка-картинка": Дети слушают песню и рисуют иллюстрации к ней, изображая персонажей, события или эмоции.
• "Музыкальный пейзаж": Дети рисуют пейзаж, соответствующий настроению песни, и поют на его фоне.

2. Интеграция музыки и театра:

• "Музыкальные сказки": Дети разыгрывают музыкальные сказки, используя костюмы, маски и декорации.
• "Театр теней": Дети создают театр теней, используя свои руки и тела, и "поют" голосами персонажей.
• "Музыкальная импровизация": Дети импровизируют с голосом и движениями под музыку, выражая свои эмоции и фантазии.

3. Интеграция музыки и движения:

• "Пение с движениями": Дети поют песни, сопровождая их движениями, которые помогают передать характер и эмоции песни.
• "Музыкальные игры": Дети играют в музыкальные игры, например, "Музыкальные стулья", "Море волнуется раз", "Угадай мелодию".
• "Танцы": Дети разучивают и исполняют танцы под музыку разных стилей.

4. Использование арт-материалов:

• "Музыкальные инструменты из подручных материалов": Дети создают музыкальные инструменты из подручных материалов (коробочки, бутылки, резинки) и играют на них, сопровождая пение.
• "Музыкальные узоры": Дети вырезают из бумаги геометрические фигуры и создают ритмичные узоры, соответствующие ритму песни.
• "Музыкальные маски": Дети создают маски для разных эмоций и используют их во время пения, чтобы лучше передать характер песни.

Игровые арт-технологии – это прекрасный способ сделать занятия по вокалу для дошкольников увлекательными и эффективными. Они помогают детям раскрепоститься, развить воображение, музыкальный слух и голос, а также научиться выражать эмоции через пение. Использование игровых арт-технологий на занятиях по вокалу может значительно обогатить учебный процесс и сделать занятия более интересными и привлекательными для детей. Примеры игровых арт-технологий на занятиях по вокалу:

Арт-игры на развитие дыхания и артикуляции:

Сочетание арт-терапии и вокальных упражнений – это эффективный и увлекательный способ развить у дошкольников дыхание и артикуляцию, необходимые для правильного пения.

Примеры арт-игр:

1. Игры на развитие дыхания:

• "Воздушные шары": Дети рисуют на бумаге воздушные шары, а затем "надувают" их, дуя через соломинку или просто ртом, контролируя силу и продолжительность выдоха.
• "Мыльные пузыри": Дети рисуют мыльные пузыри, а затем имитируют выдувание пузырей, делая плавный и продолжительный выдох.
• "Ветер и листья": Дети рисуют деревья с листьями, а затем "сдувают" листья с деревьев, дуя на них с разной силой.
• "Кораблики": Дети рисуют кораблики на бумаге и "помогают" им плыть, дуя на паруса.

2. Игры на развитие артикуляции:

• "Зеркало": Дети смотрят в зеркало и повторяют за воспитателем различные артикуляционные упражнения: вытягивают губы трубочкой, улыбаются, показывают язык, надувают щеки.
• "Веселые рожицы": Дети рисуют на бумаге разные рожицы с различными эмоциями, акцентируя внимание на положении губ, языка и зубов.
• "Сказка с гримасами": Дети рассказывают сказку, сопровождая повествование соответствующими мимикой и артикуляцией.
• "Песенка с движениями": Дети поют песенку, сопровождая ее жестами и мимикой, которые помогают артикулировать звуки.

Советы по проведению арт-игр:

• Создавайте игровую и творческую атмосферу на занятиях.
• Поощряйте детей к импровизации и фантазии.
• Используйте разнообразные арт-материалы: краски, карандаши, пластилин, бумагу.
• Сочетайте арт-игры с вокальными упражнениями.
• Учитывайте возрастные особенности детей при выборе игр и заданий.

Арт-игры – это отличный способ сделать занятия по вокалу интересными и эффективными. Они помогают детям развивать дыхание, артикуляцию, воображение и эмоциональность, что является основой для правильного и красивого пения.

Арт-игры на развитие музыкального слуха и голоса:

Арт-терапия и вокальные упражнения прекрасно дополняют друг друга, помогая детям развить музыкальный слух и голос в увлекательной игровой форме.

Примеры арт-игр:

1. Игры на развитие звуковысотного слуха:

• "Музыкальные краски": Дети слушают музыку и рисуют линии, которые соответствуют движению мелодии вверх и вниз.
• "Музыкальные ступеньки": Дети рисуют лестницу, а затем "поднимаются" и "спускаются" по ней, пропевая звуки разной высоты.
• "Птички": Дети рисуют птичек, а затем "летают" ими, пропевая звуки разной высоты, соответствующие полету птички вверх и вниз.
• "Цветные нотки": Дети рисуют нотки разными цветами, соответствующими их высоте (например, высокие нотки – желтые, низкие – синие).

2. Игры на развитие чувства ритма:

• "Ритмический рисунок": Дети слушают музыку и рисуют точки, линии или другие фигуры, соответствующие ритму мелодии.
• "Музыкальные инструменты": Дети рисуют музыкальные инструменты, а затем "играют" на них, простукивая или прохлопывая ритм песни.
• "Танцующие фигуры": Дети рисуют геометрические фигуры, а затем "заставляют" их танцевать, двигаясь в ритм музыки.
• "Ритмичный орнамент": Дети создают ритмичный орнамент из различных форм и цветов, повторяя его элементы в определенном порядке.

3. Игры на развитие тембрового слуха:

• "Музыкальные портреты": Дети слушают музыку и рисуют "портреты" звуков, используя разные цвета и формы для передачи характера звука (мягкий, резкий, звонкий, глухой).
• "Звучащие предметы": Дети рисуют предметы, которые издают разные звуки, а затем имитируют эти звуки голосом.
• "Музыкальные животные": Дети рисуют разных животных, а затем "озвучивают" их, используя разные тембры голоса.
• "Звучащий пейзаж": Дети рисуют пейзаж и "озвучивают" его, используя голос и тело для передачи звуков природы.

Советы по проведению арт-игр:

• Используйте разнообразную музыку: классическую, народную, детскую.
• Поощряйте детей к экспериментированию с голосом и звуками.
• Создавайте условия для свободного творчества и самовыражения.
• Учитывайте индивидуальные особенности и возможности детей.

Арт-игры – это эффективный и увлекательный способ развить у детей музыкальный слух

Арт-игры на развитие воображения и эмоциональности:

Арт-терапия, в сочетании с вокальными упражнениями, способствует развитию воображения и эмоциональной сферы детей, что важно для выразительного и эмоционального пения.

Примеры арт-игр:

1. Игры на развитие воображения:

• "Волшебный мир": Дети слушают музыку и рисуют то, что представляют себе, создавая свой собственный волшебный мир.
• "Музыкальная история": Дети придумывают историю, основываясь на прослушанной музыке, и рисуют иллюстрации к ней.
• "Фантастические существа": Дети слушают музыку и рисуют фантастических существ, которые, по их мнению, могли бы жить в этом музыкальном мире.
• "Музыкальный коллаж": Дети создают коллаж из разных материалов (бумага, ткань, природные материалы), передающий настроение и образы музыки.

2. Игры на развитие эмоциональности:

• "Музыкальные эмоции": Дети слушают музыку и рисуют лица, выражающие разные эмоции, которые вызывает у них эта музыка.
• "Песенка-эмоция": Дети поют песню, стараясь передать голосом и мимикой разные эмоции: радость, грусть, удивление, страх.
• "Музыкальная скульптура": Дети лепят из пластилина или глины фигурки, передающие эмоции, вызванные прослушанной музыкой.
• "Цветовая палитра эмоций": Дети выбирают цвета, соответствующие разным эмоциям, и рисуют абстрактные картины, передающие настроение музыки.

3. Игры на развитие вокальной выразительности:

• "Пение с движениями": Дети поют песню, сопровождая ее движениями, которые помогают передать характер и эмоции песни.
• "Театр теней": Дети создают театр теней, используя свои руки и тела, и "поют" голосами персонажей.
• "Музыкальная импровизация": Дети импровизируют с голосом и движениями под музыку, выражая свои эмоции и фантазии.
• "Песенка-диалог": Дети делятся на пары и поют песенку-диалог, передавая эмоции и характеры персонажей через голос и мимику.

Советы по проведению арт-игр:

• Создавайте атмосферу доверия и безопасности, где дети могут свободно выражать свои эмоции.
• Поощряйте детей к фантазированию и импровизации.
• Используйте разнообразные арт-материалы и музыкальные инструменты.
• Сочетайте арт-игры с вокальными упражнениями.
• Обсуждайте с детьми их чувства и эмоции, вызванные музыкой и арт-играми.

Арт-игры – это прекрасный способ развить у детей воображение, эмоциональность и вокальную выразительность, что поможет им не только красиво петь, но и лучше понимать себя и окружающий мир.

Игры с использованием арт-материалов:

Включение арт-материалов в занятия по вокалу помогает сделать обучение увлекательным и эффективным, развивая у детей творческое мышление, воображение и музыкальные способности.

Примеры игр:

1. Рисование и пение:

• "Музыкальные краски": Дети слушают музыку и рисуют то, что представляют себе, используя цвета и формы для передачи характера и настроения музыки.
• "Песенка-картинка": Дети слушают песню и рисуют иллюстрации к ней, изображая персонажей, события или эмоции.
• "Цветные ноты": Дети рисуют ноты разными цветами, соответствующими их высоте (например, высокие нотки – желтые, низкие – синие) и пропевают их.
• "Музыкальный пейзаж": Дети рисуют пейзаж, соответствующий настроению песни, и поют на его фоне.

2. Лепка и пение:

• "Музыкальная скульптура": Дети слушают музыку и лепят из пластилина или глины фигурки, которые, по их мнению, подходят к характеру музыки.
• "Персонажи песни": Дети лепят из пластилина героев песни и разыгрывают с ними сценки, пропевая слова песни.
• "Музыкальные инструменты": Дети лепят музыкальные инструменты и "играют" на них, пропевая мелодию или ритм песни.
• "Звучащие фигурки": Дети лепят фигурки, изображающие разные звуки (например, птичку, машину, ветер), и "озвучивают" их голосом.

3. Аппликация и пение:

• "Музыкальный коллаж": Дети создают коллаж из разных материалов (бумага, ткань, природные материалы), передающий настроение и образы музыки.
• "Костюмы для песни": Дети создают аппликации костюмов для персонажей песни и надевают их во время исполнения.
• "Музыкальные узоры": Дети вырезают из бумаги геометрические фигуры и создают ритмичные узоры, соответствующие ритму песни.
• "Музыкальные маски": Дети создают маски для разных эмоций и используют их во время пения, чтобы лучше передать характер песни.

4. Другие арт-материалы:

• "Музыкальные инструменты из подручных материалов": Дети создают музыкальные инструменты из подручных материалов (коробочки, бутылки, резинки) и играют на них, сопровождая пение.
• "Театр кукол": Дети создают кукол из носков или бумажных пакетов и разыгрывают с ними сценки, пропевая слова песни.
• "Музыкальные игры с песком": Дети рисуют на песке узоры или фигурки, соответствующие ритму или мелодии песни.

Советы по использованию арт-материалов:

• Предлагайте детям разнообразные арт-материалы, чтобы поддерживать их интерес.
• Поощряйте детей к экспериментированию и творчеству.
• Связывайте использование арт-материалов с вокальными упражнениями.
• Учитывайте возрастные особенности детей при выборе игр и заданий.
• Создавайте атмосферу игры и творчества на занятиях.

Игры с использованием арт-материалов помогут развить у детей музыкальные способности, воображение и творческое мышление, а также сделают занятия по вокалу более увлекательными и запоминающимися.

"Голосовое" живописание:

Музыкальное "голосовое" живописание – это увлекательный и творческий метод развития детей в дошкольном образовательном учреждении. Он заключается в том, что дети используют свой голос и звуки для создания "звуковых картин", передающих различные образы, настроения и эмоции.

Попросите учащихся представить, что их голос — это кисть художника, и они рисуют музыкальный образ звуками. Это поможет им замечать тонкие оттенки звучания, дополнять исполнение музыкальными "красками".

Примеры музыкального "голосового" живописания:

• "Звуки природы": Дети изображают голосами звуки природы (шум дождя, ветра, пение птиц, журчание ручья), создавая звуковую картину леса, моря или луга.
• "Звуки города": Дети изображают голосами звуки города (сигналы машин, гудки поездов, голоса людей), создавая звуковую картину оживленной улицы или парка.
• "Звуки животных": Дети изображают голосами звуки разных животных (лай собаки, мяуканье кошки, рычание тигра), создавая звуковую картину зоопарка или фермы.
• "Эмоции": Дети используют свой голос, чтобы передать разные эмоции (радость, грусть, страх, удивление), используя интонацию, тембр и динамику.
• "Сказка": Дети озвучивают сказку, используя голоса для передачи характера героев и создавая звуковые эффекты для передачи действия.

Как организовать музыкальное "голосовое" живописание:

• Выберите тему для живописания, которая будет интересна детям.
• Обсудите с детьми, какие звуки можно использовать для передачи выбранного образа.
• Поощряйте детей к импровизации и экспериментированию с голосом.
• Используйте музыкальные инструменты для создания звуковых эффектов.
• Запишите "голосовые картины" детей на диктофон, чтобы они могли прослушать свои творения.

Польза музыкального "голосового" живописания:

• Развитие воображения и творческого мышления.
• Развитие слухового восприятия и внимания.
• Развитие речевых навыков и артикуляции.
• Развитие эмоциональной сферы и способности к эмпатии.
• Развитие чувства ритма и музыкальности.

Музыкальное "голосовое" живописание – это увлекательный и полезный метод развития детей в дошкольном образовательном учреждении. Используйте его в своей работе, и вы увидите, как ваши воспитанники станут более творческими, музыкальными и эмоционально открытыми!

Советы по использованию игровых арт-технологий:

• Создавайте атмосферу игры и творчества на занятиях.
• Поощряйте инициативу и фантазию детей.
• Используйте разнообразные арт-материалы и музыкальные инструменты.
• Учитывайте возрастные особенности детей при выборе игр и заданий.
• Интегрируйте вокальные упражнения в игровые ситуации.

Использование игровых арт-технологий на занятиях по вокалу не только сделает занятия увлекательными, но и способствует развитию музыкальных навыков, творческого мышления и выразительности учащихся. Такой подход позволяет объединить вокальное мастерство с элементами игры, что делает процесс обучения более эмоциональным и интересным.

Опубликовано: 15.06.2024