Взаимосвязь применения смешанных живописных и графических техник на уроках изобразительного искусства как способ развития творческого мышления

Автор: Стайнова Диана Александровна

Организация: МАОУ СШ №6

Населенный пункт: Красноярский край, г.Красноярск

Взаимосвязь применения смешанных живописных и графических техник на уроках изобразительного искусства как способ развития творческого мышления.

Д.А Стайнова, педагог изобразительного искусства в среднем звене МАОУ СШ№6 с углубленным изучением предметов художественно-эстетического цикла.

В статье рассматриваются возможности применения художественно-графических техник на уроках изобразительного искусства в соответствии с основными требованиями федерального государственного образовательного стандарта (ФГОС) как способ развития творческого мышления.

Методика смешанных живописных техник обусловлена интересом не только в их применении и реализации на уроках изобразительного искусства и на занятиях ДО, но и в возможностях развития у учащихся творческого мышления, креативности, понимания художественной ценности в создании арт объектов и работ.

Говоря об актуальности и проблеме развития творческого мышления школьников, надо отметить, что при общей направленности современного обучения на развитие творческих способностей детей, к сожалению, у многих учащихся эта сторона формирования личности остаётся на низком уровне. Это ведёт к простому, механическому запоминанию в последовательности действий видении творческой работы. Учащиеся в большинстве случаев повторяют заданный алгоритм, не подходят к работе с экспериментально-творческой стороны, тем самым значительно уменьшают возможности развития своих способностей.

Как следствие: учащиеся перестают креативно мыслить, применять творческий подход, не внося новизну.

В первую очередь при постановке основных целей и выбор сочетаний графических техник, следует учитывать возрастную категорию и особенности развития учащихся.

Выработка способности идти к гармоничному решению интуитивно, пробуя сочетать различные графические материалы - является спецификой о творческие и креативные мышления.

Немаловажную роль на уроках изобразительного искусства несут развития таких качеств как наблюдательность, умение сопоставлять и анализировать, комбинировать, находить связи и зависимости, закономерности. Всё это дает возможность к развитию творческих способностей.

Развитие способностей происходит только в процессе творчества. В свою очередь, такой процесс невозможен без применения на практике «не стандартных» приёмов, техник и задач.

По утверждению советского педагога Б.М.Неменского, деятельность воображения не заключается в способности суммировать образы, имеющиеся у других людей, - это способность выделять из них то общее, что они уже имели между собой, но только в виде намёка, тенденции, рождать новый образ, новый продукт. «Поэтому сила воображения с самого начала становится именно продуктивной, т.е. творческой производящей, а не просто воспроизводящей.

Уроки должны сочетать в себе практико-творческие задания, направленные на поиск идей, возможных вариантов и сочетаний.

На собственной практике, я убеждалась в том, что учащимся доставляет огромных трудов составлять вариативные работы, весь сектор заинтересованности лежит в создании одного арт объекта, что тем самым снижает уровень творческой продуктивности.

В процессе систематического использования на уроках изобразительного искусства смешанных графических техник и не стандартных приемов, то уровень творческого мышления будет повышаться.

Для понимания что есть творчество, в психологии – это всякая практическая или теоретическая деятельность, в которой для субъекта деятельности возникают новые результаты: знания, решения, способы действия, материальные продукты.

Творческое (креативное) мышление – процесс созидания, обработки информации через образные, сенсорные, нестандартные мыслительные связи и концепции, который приводит к принципиально новым решениям проблемной ситуации, к новым идеям, открытиям и явлениям.

Наиболее полное определение креативности и творчества дается в словаре под редакцией В.Н. Копорулиной: это способность порождать необычные идеи, отклоняться от традиционных схем мышления, быстро решать проблемные ситуации.

Тяга к творчеству, не являясь врождённым качеством или природным даром, а лишь результатом воспитания, может рассматриваться средством формирования познавательных интересов школьника, средством формирования потребности получать знания. Именно этому в школе должны научить ребенка. Школьник должен приобрести навык выхода за рамки привычных цепочек рассуждений; развить воображение.

Через творческие и нестандартные задания можно ознакомить школьников с приемами, методами и инструментами творческого мышления. Главное, чтобы их применение было обоснованно и вело к развитию творческого мышления, личности ребенка.

Продуктом творческого мышления становится решение практической задачи с применением оригинального подхода, связанного с поиском решения.

Так же продуктом мышления выступает некоторый образ, построенный оригинальным способом. Примером такого мышления может стать новая нарисованная школьником картина с применением различных техник.

Великий русский писатель Л.Н. Толстой писал: «Если ученик в школе не научился сам ничего творить, то и в жизни он всегда будет только подражать, копировать, так как мало таких, которые бы, научившись копировать, умели сделать самостоятельное приложение этих сведений».

Творческое мышление охватывает совокупность мыслительных и личностных качеств, определяющую способность к творчеству. В то же время творческое мышление не будет развиваться без проблемных ситуаций, заданий.

Без развития творческого подхода учащиеся будут в большинстве случаях копировать или действовать по стандартному алгоритму выполняя художественно - творческие работы.

Для того, чтобы понимать представление о выбранной техники в ведении творческой работы, а именно нас интересует сочетание смешанных живописных или графических техник. В первую очень следовало изучить материал о возникновении данного направления.

Смешанные техники предоставляют художникам возможность расширить свои творческие горизонты и создавать новаторские произведения. Эксперименты с материалами и методами не только вдохновляют художников на новые идеи, но и способствуют развитию индивидуального стиля творчества.

Один из примеров смешанных техник – использование акварели вместе с масляной пастелью. Эта комбинация цвета и фактуры создает эффект глубины и пространства.

Ещё один пример смешанной техники – использование коллажа в сочетании с рисунком. В этой технике комбинируют вырезанные из журналов или газет изображения с нарисованными элементами для создания неповторимых композиций. Такой подход создает интригующие произведения с использованием различных материалов и стилей.

Использование смешанной техники началось примерно в 1912 году, когда кубисты, такие как Пабло Пикассо и Жорж Брак, начали добавлять коллажи к своим полотнам. Постепенно эта художественная форма получила широкое распространение, поскольку художники все более открыто относились к средства массовой информации искусства. Сюрреалисты, абстрактные экспрессионисты, поп-художники и британские художники вскочили на подножку смешанной техники и расширили словарный запас искусства.

Смешанное искусство — это форма искусства, которая не накладывает ограничений, Это творческий процесс, в котором может участвовать каждый графический или живописный материал.

Знакомство с произведениями искусства, выполненными в смешанной технике развивают у учащихся ценность художественного наследия.

Применение смешанных живописных и графических техник на уроках изобразительного искусства в школе позволяет решить многие проблемы: избавляет от боязни чистого листа; воспитывает вкус; креативное ведение работы; активизирует истимулирует композиционное и пространственное мышление.

 

Список литературы

1. Богоявленская Д.Б. Психология творческих способностей. – М.: Academa, 2002. – 316 с.

2. Ильин Е.П. Психология творчества, креативности, одаренности. – СПб.: Питер Серия: Мастера психологии, 2009. – 448 с

1. Асалханова, М.В. Коллаж как искусство: техника, история, художники [Электронный ресурс] / : http://cyberlemnka.ru/article/n/konazh-kak-iskusstvo-tehnikaistoriyahudozhniki.

2. Безменова, К.В. Коллаж творческий метод художников XX века [Текст] / К.В. Безменова / / Русский

3. Бобринская, Е.В. Коллаж в XX веке [Текст] / Е.В. Бобринская / / Коллаж в России XX век : альманах. - М., 2005. - Вып. № 126. - 392 с.

4. Векслер, А.К. Живопись как метод творческой работы в системе вузовской подготовки художникапедагога [Текст] / А.К. Векслер / / Научно-теоретический журнал «Среда. Общество. Развитие». - СПб :

7. Кабалина, Л.Я. Живописные техники как искусство [Электронный ресурс] / Л.Я. Кабалина. - Режим доступа:http ://festival. 1september. ru/articles/.

8. Большая Российская энциклопедия. [Электронный ресурс] – Режим доступа https://old.bigenc.ru/.

 

 

1. file0.docx (25,0 КБ)

Опубликовано: 23.07.2024